음악가의 초상화는 이탈리아 르네상스 예술가 레오나르도 다빈치 의 작품으로 널리 알려진 미완성 그림으로, 1483년~1487년경에 제작되었습니다. 레오나르도가 밀라노에 있는 동안 제작된 이 작품은 호두나무로 만든 작은 패널에 유화와 아마도 템페라로 그려졌습니다 . 이것은 그의 알려진 유일한 남성 초상화이며 , 모델의 신원은 학자들 사이에서 긴밀히 논의되어 왔습니다.
아마도 안토넬로 다 메시나가 이탈리아에 초기 네덜란드 스타일의 초상화를 도입한 데 영향을 받았을 것이며, 이 작품은 15세기 밀라노에서 지배적이었던 측면 초상화 에서 극적인 변화를 보여줍니다 . 이 작품은 루브르 박물관 의 바위의 성모 와 흰족제비를 안은 여인 과 같은 레오나르도가 그곳에서 제작한 다른 그림과 많은 유사점을 공유 하지만, 음악가의 초상화는 적어도 1672년부터 피나 코테카 암브로시아나 에 보관되어 있는 이 도시에 남아있는 그의 유일한 패널 그림 입니다. 레오나르도의 가장 잘 보존된 그림 중 하나이지만, 이 의뢰 에 대한 현대 기록은 남아 있지 않습니다. 레오나르도의 다른 작품 과의 스타일적 유사성에 근거하여 , 사실상 모든 현대 학자들은 적어도 모델의 얼굴을 그에게 돌립니다. 나머지 그림에 대한 불확실성은 레오나르도의 작품에서는 특징이 아닌 몸의 딱딱하고 딱딱한 특성에서 비롯됩니다. 이는 그림이 미완성된 상태이기 때문일 수도 있지만, 일부 학자들은 레오나르도가 그의 학생 중 한 명의 도움을 받았을 것이라고 믿습니다 .
초상화의 친밀함은 사적인 의뢰 또는 개인적인 친구의 의뢰를 나타냅니다.20세기까지 밀라노 공작이자 레오나르도 의 고용주인 루도비코 스포르차를 보여주는 것으로 생각되었습니다.1904~1905년 복원 중에 덧칠을 제거하면서 악보를 든 손이 드러났는데 , 이는 모델이 음악가였음을 나타냅니다.밀라노에서 활동한 많은 음악가가 모델로 제안되었습니다. 프란키누스 가푸리우스 는 20세기 내내 가장 선호되는 후보였지만, 21세기에 학자들의 의견은 아탈란테 미글리오로티 쪽으로 바뀌었습니다 .다른 주목할만한 제안으로는 조스캥 데 프레 와 가스파르 반 베르베케가 있지만 , 이러한 주장을 뒷받침할 역사적 증거는 없습니다.이 작품은 냉정하고 나무 같은 특성으로 비판을 받았지만, 강렬함과 피사체의 얼굴에 대한 높은 수준의 세부 묘사로 유명했습니다. 학자들의 해석은 음악가가 연주하는 모습을 묘사한 그림에서부터, 레오나르도가 음악 등의 다른 예술 형식보다 그림이 우월하다는 자신의 이념을 표현한 것이라는 견해까지 다양합니다.