조지 웨슬리 벨로우즈(George Wesley Bellows)는 미국의 사실주의 화가로 뉴욕시의 도시 생활을 대담하게 묘사한 것으로 유명합니다. 콜럼버스 미술관에 따르면 그는 "그 세대에서 가장 호평을 받는 미국 예술가"가 되었습니다. 조지 웨슬리 벨로우스(George Wesley Bellows)는 오하이오주 콜럼버스에서 태어나고 자랐습니다. 그는 George Bellows와 Anna Wilhelmina Smith Bellows의 외동딸이었습니다(그에게는 18세 선배인 이복 누이 Laura가 있었습니다). 그는 부모님이 결혼한 지 4년 만에 50세(조지)와 40세(애나)에 태어났습니다. 그의 어머니는 Long Island의 Sag Harbour에 거주하는 포경선 선장의 딸이었으며 그의 가족은 여름 휴가를 위해 그곳으로 돌아왔습니다. 그는 유치원 훨씬 전부터 그림을 그리기 시작했고, 그의 초등학교 교사들은 추수감사절과 크리스마스에 교실 칠판을 장식해 달라고 종종 그에게 요청했습니다. 10살 때 조지는 육상 경기를 시작했고 야구와 농구 선수가 되기 위해 훈련을 받았습니다. 그는 그 후 몇 년 동안 세미프로 볼을 뛸 수 있을 만큼 두 스포츠 모두에서 충분히 능숙해졌습니다. 4학년 때 인디애나폴리스 팀의 야구 스카우트가 그에게 제의를 했습니다. 그는 거절하고 오하이오 주립대학교(1901~1904)에 등록하기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 야구팀과 농구팀에서 뛰었고 학교 학생 앨범인 마키오(Makio)에 삽화를 제공했습니다. 그는 프로 야구 선수가 되겠다는 권유를 받았으며, 학생 시절 상업 일러스트레이터로 일했으며 평생 동안 계속해서 잡지 과제를 수락했습니다. 운동 및 상업 예술 분야에서의 이러한 기회에도 불구하고 Bellows는 화가로서의 성공을 원했습니다. 그는 졸업 직전인 1904년에 오하이오 주를 떠나 미술을 공부하기 위해 뉴욕으로 이주했습니다. Bellows는 곧 당시 New York School of Art에서 가르치고 있던 Robert Henri의 학생이 되었습니다. 그곳에서 공부하는 동안 Bellows는 Henri의 "The Eight" 및 현대 미국 사회를 모든 형태로 그리는 것을 옹호하는 예술가 그룹인 Ashcan School과 연관되었습니다. 1906년까지 Bellows와 동료 미술 학생인 Edward Keefe는 1947 Broadway에 스튜디오를 세웠습니다. Bellows는 1908년에 그와 Henri의 다른 학생들이 대부분 도시 연구에 관한 전시회를 조직하면서 처음으로 광범위한 주목을 받았습니다. 많은 비평가들은 이 그림이 조잡하게 그려졌다고 생각했지만, 다른 사람들은 이 그림이 선생님의 작품보다 한 단계 더 대담하다고 생각했습니다. Bellows는 화가로서의 경력을 추구하는 데 더 관심이 있었지만 1909년 뉴욕 미술 학생 연맹에서 가르쳤습니다. 그의 명성은 전국적으로 인정받는 다른 심사위원 쇼에 기여하면서 더욱 커졌습니다. Bellows의 뉴욕 도시 장면은 노동자 계층과 이웃의 잔인함과 혼란을 묘사하고 상류층을 풍자했습니다. 1907년부터 1915년까지 그는 눈 내리는 뉴욕 시를 묘사한 일련의 그림을 그렸습니다. 이 그림에서 Bellows는 그의 강한 빛 감각과 시각적 질감을 발전시켰고, 파란색과 흰색의 넓은 눈과 거칠고 더러운 도시 구조의 표면 사이의 뚜렷한 대조를 보여주고, 똑같이 거칠고 더러운 남자들이 고군분투하는 미학적 아이러니한 이미지를 만들어 냈습니다. 순수한 눈의 귀찮은 일을 없애기 위해. 그러나 아마추어 복싱 경기를 묘사한 Bellows의 일련의 그림은 틀림없이 미술사에 대한 그의 대표적인 공헌이었습니다. 어두운 분위기가 특징이며, 이를 통해 인물의 밝고 투박한 붓터치가 강렬한 움직임과 방향성을 생생하게 전달합니다. 화가로서의 명성이 높아지면서 그의 삶과 작품에도 변화가 생겼습니다. Bellows는 초기 주제를 계속했지만 뉴욕의 부유한 엘리트로부터 초상화 의뢰와 사회적 초대를 받기 시작했습니다. 또한 그는 Henri의 지시에 따라 메인 주에서 여름을 보내기 시작하여 Monhegan 및 Matinicus 섬의 바다 풍경을 그렸습니다. 동시에 항상 사회적으로 의식이 있는 벨로우즈는 개인의 권리를 극단적으로 옹호하면서 무정부주의를 지향하는 "서정 좌파"라고 불리는 급진적인 예술가 및 활동가 그룹과도 연관되어 있었습니다. 그는 (그의 멘토인 앙리와 마찬가지로) 뉴욕 시의 최초의 현대 학교에서 가르쳤고, 1911년부터 사회주의 저널인 The Masses의 편집위원으로 일했으며, 거기에 많은 그림과 판화를 기고했습니다. 예술적 자유가 어떤 이념적 편집 정책보다 우선해야 한다는 그의 믿음 때문에 다른 기고자들과 충돌합니다. Bellows는 또한 제1차 세계 대전에 대한 미국의 개입을 공개적으로 지지한다는 점에서 이 집단에 반대했습니다. 1918년에 그는 연합군이 벨기에 침공 중에 독일이 저지른 잔학 행위를 그래픽으로 묘사한 일련의 석판화와 그림을 만들었습니다. 그 중 주목할만한 작품은 <독일군 도착>으로, 독일군이 막 손이 절단된 벨기에 청소년을 제지하는 모습을 잔인하게 묘사했습니다. 그러나 그의 작업은 간첩법에 따라 미국 정부가 실시하는 반전 반대자들에 대한 국내 검열과 박해에 대해서도 매우 비판적이었습니다. 그는 또한 전쟁 장면을 포착할 때 취한 자유에 대해 비판을 받았습니다. 예술가 Joseph Pennell은 Bellows가 자신이 그린 사건을 직접 목격하지 않았기 때문에 그림을 그릴 권리가 없다고 주장했습니다. Bellows는 Leonardo da Vinci가 "최후의 만찬을 그릴 티켓을 가지고 있었다"는 사실을 몰랐다고 대답했습니다. Bellows의 후기 유화는 그의 아내와 딸을 사랑하는 주제로 가정 생활에 더 초점을 맞추면서 그림은 색상과 디자인에 대한 점점 더 프로그램적이고 이론적인 접근 방식을 보여 주었으며 이는 초기 작품의 유동적인 근육질에서 크게 벗어났습니다. Bellows의 중심 주제 중 하나는 바다였으며, 그는 경력 기간 동안 250개가 넘는 바다 장면을 그렸습니다. 캘리포니아 카멜을 방문했을 때 그가 만든 주제에 초점을 맞춘 중요한 후기 캔버스인 The Fisherman(1917)은 Amon Carter Museum of American Art 소장품입니다. 그림 외에도 Bellows는 석판화에 상당한 공헌을 하여 미국에서 미술로서의 매체 사용을 확대하는 데 도움을 주었습니다. 그는 1916년에 자신의 스튜디오에 석판 인쇄기를 설치했고, 1921년에서 1924년 사이에 마스터 프린터 Bolton Brown과 협력했습니다. 백 개 이상의 이미지에 대해. 아몬 카터 미국 미술관(Amon Carter Museum of American Art)은 1985년 벨로우즈의 사유지에서 구입한 220점의 판화 세트인 벨로우즈의 석판화 중 가장 큰 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. 보스턴 공공 도서관과 클리블랜드 미술관에도 그의 석판화 대규모 컬렉션이 있습니다. . Bellows는 또한 HG Wells의 여러 책을 포함하여 그의 후기 경력에서 수많은 책의 그림을 그렸습니다. Bellows는 1919년 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 가르쳤습니다. 1920년에 그는 매년 거의 절반을 뉴욕 주 우드스톡에서 보내며 그곳에서 가족을 위한 집을 지었습니다. 그는 1925년 1월 8일 뉴욕에서 맹장 파열을 치료하지 못한 후 복막염으로 사망했습니다. 그의 유족으로는 아내 Emma Story Bellows(1948년 결혼)와 딸 Anne과 Jean이 있습니다. Bellows는 브루클린의 Green-Wood Cemetery에 묻혀 있습니다.