가츠시카 호쿠사이(일본어: 葛飾 北斎, かつしか ほくさい, 1760년 10월 31일? ~ 1849년 5월 10일) Katsushika Hokusai는 일본 에도 시대의 우키요에 화가이다. 생애 동안 3만장 넘는 작품을 발표하며 판화 외에 직접 그린 그림도 걸출했다. 고흐 등, 인상파의 색채에도 영향을 주었다. 그는 서른 번이나 호를 바꿨다. 제자에게 호를 넘기기 위해서라는 설도 있었다. 아흔세 번을 넘는 이사에 대한 이야기도 유명한데(하루 만에 세 번이나 이사한 일도 있다고 한다), 이것은 그림을 그리는 것에만 몰두해 방이 어지러워지면 이사를 했기 때문이라고 한다. 마지막으로 아흔세 번째로 이사하면서 예전에 살던 집으로 옮겼을 때, 방이 이사갈 때와 별 차이가 없이 어지러웠기 때문에 더 이상 이사하지 않게 되었다고 한다. 당연히 식생활은 엉망진창이었지만 그러고도 90세 넘게 장수했던 것은 소귀나물(慈姑)을 매일 먹었기 때문이라고 한다. 호쿠사이는 예술가로서 다양한 분야에서 업적을 남겼다. 그는 70년 이상 책 일러스트와 목판화, 스케치, 그리고 그림을 위한 디자인을 만들었다. 그의 영향력은 19세기 유럽 서부 동시대인들에게까지 뻗쳤다. 일본 미술품, 특히 우키요에의 수집 열풍으로 시작되었으며, 1920년 프랑스 예술가 펠릭스 브라크몽이 처음 호쿠사이의 복사본을 접했을 때 그 중 몇 가지 첫 견본은 파리에서 볼 수 있었다. 그는 클로드 모네와 피에르 오귀스트 르누아르, 그리고 독일의 아르누보, 인상주의 운동에 영향을 미쳤다. 대표작으로 《부악삼십육경》(일본어: 富嶽三十六景 후가쿠 산주롯케이[*]), 《호쿠사이 만화》(일본어: 北斎漫画 호쿠사이 만가[*]) 등이 있다.

1790년에서 1840년 사이에 제작된 이 절묘한 목판화는 세 가지 필수 야채인 오이, 호박, 가지에 초점을 맞춰 일본 농업의 아름다움과 풍요로움을 보여줍니다. 일본 에도 시대에 제작된 이 판화는 일본과 토지 및 농업 전통과의 깊은 관계를 보여주는 증거입니다. 이미지는 디테일이 풍부하고 생생한 색상으로 각 야채가 가장 좋은 상태로 묘사되어 있습니다. 전경에는 길고 가느다란 오이가 짠 매트 위에 놓여 있는데, 그 차갑고 윤기 나는 녹색 피부는 배경의 따뜻하고 흙빛 톤과 대조를 이룹니다. 오른쪽에는 통통한 황금색 호박이 바구니 위에 놓여 있는데, 복잡한 패턴의 껍질은 목판화가의 기술을 입증합니다. 배경에는 짙은 보라색 가지가 가득한 무성한 녹색 덩굴이 하늘을 향해 뻗어 있고, 윤기 있고 풍만한 모양이 푸르른 나뭇잎과 눈에 띄는 대조를 이룹니다. 이 판화는 에도 시대에 일본에서 유행했던 목판 인쇄 기술의 훌륭한 예입니다. 오이 껍질의 질감 있는 패턴부터 가지 표면의 섬세한 잎맥까지 각 야채의 복잡한 디테일이 놀랄 만큼 정밀하게 렌더링되었습니다. 프린트의 구성은 균형있고 조화로우며, 각 요소가 세심하게 배열되어 시각적으로 즐거운 전체를 만들어냅니다. 이 목판화는 아름다운 예술 작품일 뿐만 아니라 과거를 엿볼 수 있는 창이기도 하며, 에도 시대 일본의 농업 관행과 예술 전통을 엿볼 수 있는 기회이기도 합니다.

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