카스파르 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774년 9월 5일 ~ 1840년 5월 7일)는 19세기 독일 초기 낭만주의의 가장 중요한 풍경화가다. 그는 필리프 오토 룽게와 함께 초기 낭만주의 회화에 지대한 영향을 끼쳤다. 그는 특히 중기 시대에 제작한 우의적 풍경화로 유명하다. 미술가로서 그의 주요 관심사는 자연에 대한 성찰이었고, 상징적이고 반고전주의적으로 간주되는 그의 작품은 자연계에 대한 주관적 감정이 담긴 응답인 것처럼 보였다. 프리드리히는 당시 스웨던 영토였던 포어포메른 주의 그라이프스발트(Greifswald)라는 마을에서 태어났다. 그곳에서 그는 미술 수업을 시작했다. 그는 1798년까지 코펜하겐에서 수학을 했고, 이후에 드레스덴으로 이주를 했다. 그는 유럽 전역에서 물질주의적 사회에 대한 점증하는 환멸로 영혼에 대한 새로운 평가가 발흥하기 시작한 시기에 성년에 도달했다. 이 같은 정신적 태도에서의 변화는 자연계에 대한 새로운 재평가를 통해서 표출되었으며, 프리드리히, 윌리엄 터너 그리고 존 컨스터블과 같은 미술가들은 자연을'인간이 만든 문명의 인위적인 측면과 대립되는 신성한 창조물'로 묘사하려고 애를 썼다. 그 결과 프랑스 조각가인 다비드 당제르(David d'Angers 1788-1856년)와 같은 동시대의 미술가는 프리드리히를 '풍경화의 비극'을 발견한 화가라고 말하기도 했다. 화가로서 출발을 한 지 얼마 되지 않은 초기 시대에 프리드리히는 자신의 작품으로 명성을 얻기도 했지만, 만년에 그린 작품들은 사람들의 관심으로부터 점점 멀어지게 되었다. 프리드리히 사후에 그의 작품은 망각 속에 잊혀졌다가, 20세기 초 그의 작품에 대한 새로운 평가가 시작되었다. 1906년 베를린에서 그의 회화와 조각 32점으로 이루어진 전시회가 그에 대한 재평가의 시발점을 이루었다. 1930년대 나치가 정권을 잡게 되자, 나치의 문화당국자들은 프리드리히의 작품을 북구 유럽적 특징을 구현한 작품으로 선전했다. 프리드리히의 작품을 국수주의적 특징을 구현한 작품으로 간주한 나치의 오해로 인해서 그의 작품은 2차 세계대전이 끝난 후에 한동안 기피의 대상이 되기도 했다. 1993년대가 되어서야 비로소 프리드리히는 독일 낭만주의의 대표적 화가이며 국제적으로 중요한 화가라는 명성을 다시금 얻을 수 있게 되었다.

1795년에 제작된 Caspar David Friedrich의 영감을 주는 예술 작품 "Kirche von Lyngby"로 목가적인 평온함을 느껴보세요. 이 절묘한 작품은 Lyngby의 역사적인 교회를 중심으로 한 고풍스러운 마을 풍경의 본질을 포착합니다. 예술 작품은 부드럽고 명상적인 분위기를 조성합니다. , 인간이 만든 구조물과 얽혀있는 자연을 묘사하는 프리드리히의 숙달을 보여줍니다. 중심 초점은 교회의 우뚝 솟은 건축물이며, 그 견고한 형태는 주변 풍경 위로 우아하게 솟아오릅니다. 조심스럽게 세심하게 묘사된 각각의 창유리와 벽돌은 과거의 이야기를 속삭이는 것 같습니다. 부드럽고 흙빛 톤으로 칠해진 무성한 나무들의 보호 망토가 교회를 둘러싸고 있어 현장을 자연스러운 포옹으로 감싸줍니다. 소박한 장벽인 울타리가 주변을 맴돌면서 신성한 공간에 울타리와 프라이버시를 더해줍니다. 근처에는 소박한 초가집이 마을 주민의 단순하면서도 만족스러운 삶을 보여줍니다. 전경의 고요한 연못은 풍경의 평온함을 반영하고 오리는 방해받지 않고 평화롭게 물 위를 미끄러지듯 움직입니다. 야생 동물의 이러한 요소는 고요하고 조용한 환경에 활력과 상쾌한 자유감을 선사합니다. 프리드리히의 작품은 단순한 시각적 휴식이 아니라 자연과 인간의 조화를 성찰하도록 초대합니다. "Kirche von Lyngby"는 시간 속에 얼어붙은 순간을 구현하여 시청자에게 삶의 조용한 뉘앙스를 숙고하고 감상할 수 있는 공간을 제공합니다.

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