카스파르 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774년 9월 5일 ~ 1840년 5월 7일)는 19세기 독일 초기 낭만주의의 가장 중요한 풍경화가다. 그는 필리프 오토 룽게와 함께 초기 낭만주의 회화에 지대한 영향을 끼쳤다. 그는 특히 중기 시대에 제작한 우의적 풍경화로 유명하다. 미술가로서 그의 주요 관심사는 자연에 대한 성찰이었고, 상징적이고 반고전주의적으로 간주되는 그의 작품은 자연계에 대한 주관적 감정이 담긴 응답인 것처럼 보였다. 프리드리히는 당시 스웨던 영토였던 포어포메른 주의 그라이프스발트(Greifswald)라는 마을에서 태어났다. 그곳에서 그는 미술 수업을 시작했다. 그는 1798년까지 코펜하겐에서 수학을 했고, 이후에 드레스덴으로 이주를 했다. 그는 유럽 전역에서 물질주의적 사회에 대한 점증하는 환멸로 영혼에 대한 새로운 평가가 발흥하기 시작한 시기에 성년에 도달했다. 이 같은 정신적 태도에서의 변화는 자연계에 대한 새로운 재평가를 통해서 표출되었으며, 프리드리히, 윌리엄 터너 그리고 존 컨스터블과 같은 미술가들은 자연을'인간이 만든 문명의 인위적인 측면과 대립되는 신성한 창조물'로 묘사하려고 애를 썼다. 그 결과 프랑스 조각가인 다비드 당제르(David d'Angers 1788-1856년)와 같은 동시대의 미술가는 프리드리히를 '풍경화의 비극'을 발견한 화가라고 말하기도 했다. 화가로서 출발을 한 지 얼마 되지 않은 초기 시대에 프리드리히는 자신의 작품으로 명성을 얻기도 했지만, 만년에 그린 작품들은 사람들의 관심으로부터 점점 멀어지게 되었다. 프리드리히 사후에 그의 작품은 망각 속에 잊혀졌다가, 20세기 초 그의 작품에 대한 새로운 평가가 시작되었다. 1906년 베를린에서 그의 회화와 조각 32점으로 이루어진 전시회가 그에 대한 재평가의 시발점을 이루었다. 1930년대 나치가 정권을 잡게 되자, 나치의 문화당국자들은 프리드리히의 작품을 북구 유럽적 특징을 구현한 작품으로 선전했다. 프리드리히의 작품을 국수주의적 특징을 구현한 작품으로 간주한 나치의 오해로 인해서 그의 작품은 2차 세계대전이 끝난 후에 한동안 기피의 대상이 되기도 했다. 1983년대가 되어서야 비로소 프리드리히는 독일 낭만주의의 대표적 화가이며 국제적으로 중요한 화가라는 명성을 다시금 얻을 수 있게 되었다.

1824년경 Caspar David Friedrich의 "달을 생각하는 남자와 여자"는 자연과 숭고함과의 교감이라는 낭만주의 주제를 아름답게 요약합니다. 이 그림에서 프리드리히는 울퉁불퉁한 황혼의 풍경 속에 함께 서 있는 남자와 여자의 깊은 명상과 평온의 장면을 포착합니다. 그들은 달의 부드러운 초승달을 바라보고 있는 모습을 묘사하고 있으며, 그 부드러운 빛은 그들의 조용한 몽상을 밝게 비춥니다. 이 그림은 그 위로 으스스한 가지를 뻗은 울퉁불퉁하고 잎이 없는 나무로 둘러싸여 있어 자연과의 신비롭고 거의 초자연적인 만남의 느낌을 고조시킵니다. 세계. 나무는 보호 캐노피 역할과 자연의 지배적인 존재와 힘을 상징적으로 상기시키는 역할을 합니다. 인물 너머로 지평선은 숲과 하늘의 희미한 안개로 표시되며, 고요하고 어두컴컴한 팔레트로 함께 흐려져 보는 사람을 조용한 분위기로 초대합니다. 프리드리히의 작품은 종종 자연의 위대함에 비해 인간의 미미함을 강조합니다. 이 그림도 예외는 아니다. 어둠 속에 가려진 두 인물은 인간 정신의 광대함과 의미에 대한 우리의 영원한 탐구가 반영된 광활한 우주를 인식하는 초점 역할을 합니다.

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