1914년 "Entwurf zu einem Wandbild für Edwin R. Campbell"이라는 제목의 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 이 그림은 칸딘스키의 추상 미술 선구적인 스타일의 전형적인 생동감 있고 추상적인 구성을 보여줍니다. 이 작품은 색상과 형태가 다양하고 혼란스러워 보이지만 기본적으로 칸딘스키 작품의 특징인 질서와 리듬감이 깔려 있습니다. 수채화와 잉크를 사용하면 캔버스 전체에 유동적이고 역동적인 움직임이 가능합니다. 소용돌이치고 대담한 색상이 그림을 지배합니다. 빨간색, 파란색, 노란색, 녹색이 서로 흘러들어 강렬한 대비와 복잡한 상호 작용을 만들어냅니다. 이러한 색상 병합은 아마도 칸딘스키가 자신의 예술에 기본이라고 믿었던 감정적이거나 영적인 진동을 나타낼 수 있습니다. 교차하는 선과 모양은 칸딘스키의 추상적 구성에 깊은 영향을 준 요소인 에너지나 음악의 흐름을 암시할 수 있는 구조적 차원을 추가합니다. 일부 선은 섬세하고 가늘어서 덩굴손이나 유기적 형태를 암시하는 반면, 다른 선은 더 강력하고 뚜렷합니다. 기하학적이거나 유기적으로 해석될 수 있는 추상적인 형태가 전체적으로 보여지며, 의미의 층위를 더하고 보는 이로 하여금 그림을 각자의 방식으로 해석하도록 유도합니다. 전체적으로 이 작품은 예술과 음악의 연결에 대한 칸딘스키의 내면적 신념을 시각적으로 표현한 것입니다. , 완전한 추상화를 향한 그의 움직임과 인간 정신에 대한 색상과 형태의 심오한 영향에 대한 그의 탐구를 보여주는 영적인 것입니다.