바실리 바실리예비치 칸딘스키(Wassily Wassilyevich Kandinsky)는 러시아 화가이자 미술 이론가였습니다. 칸딘스키는 일반적으로 추상 미술의 선구자로 알려져 있습니다. 모스크바에서 태어난 칸딘스키는 어린 시절을 오데사(현재 우크라이나)에서 보냈고, 그곳에서 그레코프 오데사 미술 학교를 졸업했습니다. 그는 모스크바 대학교에 입학하여 법학과 경제학을 공부했습니다. 직업적으로 성공하여 도르파트 대학교(현재 에스토니아 타르투)에서 교수직(로마법학 교수)을 제의받았습니다. 칸딘스키는 30세에 회화 연구(생활 드로잉, 스케치 및 해부학)를 시작했습니다. 1896년 칸딘스키는 뮌헨에 정착하여 처음에는 Anton Ažbe의 사립학교에서 공부한 다음 Academy of Fine Arts에서 공부했습니다. 그는 제1차 세계대전이 발발한 후인 1914년에 모스크바로 돌아왔습니다. 러시아 혁명 이후 칸딘스키는 "아나톨리 루나차르스키의 문화 행정부의 내부자가 되었고" 회화 문화 박물관 설립을 도왔습니다. 그러나 그때까지 "그의 영적 전망은... 소련 사회의 논쟁적인 물질주의와는 거리가 멀었고" 기회가 독일에서 손짓해 1920년에 돌아왔습니다. 그곳에서 그는 1922년부터 1920년까지 바우하우스 예술 및 건축 학교에서 가르쳤습니다. 나치는 1933년에 이 건물을 폐쇄했습니다. 그 후 그는 프랑스로 이주하여 여생을 그곳에서 살았고, 1939년에 프랑스 시민이 되었으며 그의 가장 뛰어난 예술 작품을 제작했습니다. 그는 1985년 뇌이쉬르센에서 사망했습니다.

1913년에 제작된 "에칭을 위한 디자인"이라는 제목의 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 이 작품은 예술가의 추상적이고 표현주의적인 스타일을 잘 보여줍니다. 이 작품은 역동적인 구성 속에 얽혀 있는 복잡한 선, 모양, 형태가 특징입니다. 전통적인 의미에서는 식별 가능한 주제가 없습니다. 오히려 작품은 리듬과 움직임을 만들어내기 위해 선과 표식의 가능성을 탐구합니다. 섬세하고 스케치 같은 선의 사용은 섬세함과 복잡성을 더해 거의 음악적인 움직임과 에너지를 암시합니다. 칸딘스키는 예술과 음악의 관계에 대한 관심으로 유명했으며 종종 청각적 감각을 불러일으키기 위해 시각적 수단을 사용했습니다. 이 작품은 나뭇잎, 꽃 또는 추상과 같은 자연 형태를 연상시키는 다양한 모티프가 있는 일종의 시각적 즉흥 연주로 볼 수 있습니다. 모양은 서로 연결되어 있습니다. 이러한 요소들은 현실 세계를 직접적으로 복제하는 것이 아니라 감정과 무의식을 전달하는 시각적 언어를 제시하여 보는 사람이 그 의미를 개인적으로 해석하도록 유도합니다. 다양한 질감과 선의 중첩이 깊이를 만들어 종이를 활동적이고 역동적인 느낌으로 만듭니다. 이는 외부 세계를 묘사하기보다는 관객의 내면 경험을 자극하려는 칸딘스키의 목표를 더욱 강조합니다. 에칭 디자인으로서 이 그림은 복잡한 구성을 계획하고 잠재적으로 이러한 복잡한 선을 에칭 인쇄물로 변환하는 칸딘스키의 기술을 강조합니다.

확인하기