"Standing"(1930)이라는 제목의 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 이 그림은 추상 미술의 생동감 있고 복잡한 예이며, 그가 추상화로 더 나아가면서 칸딘스키의 독특한 비전과 형태에 대한 해석을 반영합니다. "Standing"에서 우리는 에너지 넘치는 배열을 관찰합니다. 생동감 넘치는 움직임을 만들어내는 기하학적 형태와 선. 이 구성은 삼각형, 원, 선형 요소를 포함한 다양한 형태를 특징으로 하며 모두 캔버스 전체에서 서로 상호 작용합니다. 색상은 생생하고 표현력이 풍부하며 파란색, 주황색, 빨간색, 노란색의 대담한 대비와 흰색과 검정색의 힌트가 특징이며 형태의 분리와 상호 작용을 강조하는 데 도움이 됩니다. 중앙 배열은 원형과 같은 시각적 요소로 구성되어 있습니다. 태양이나 달로 해석되며 삼각형의 산과 같은 모양은 강한 추상성을 유지하면서 보다 실제적인 형태에 미묘한 고개를 끄덕이게 합니다. 그림의 추상적인 성격은 직접적인 표현을 지양하고, 관객이 순수한 시각적 감각에 빠져 자신의 인식과 감정에 따라 이미지를 해석하도록 유도합니다. 칸딘스키의 작품은 종종 그의 시각적 언어를 통해 소리와 감정을 불러일으키는 것을 목표로 삼았으며, "스탠딩(Standing)"에서는 구성의 역동성과 조화는 모든 모양과 색상이 전반적인 감각 경험에 기여하는 교향곡적인 느낌을 불러일으키려는 시도로 볼 수 있습니다. 전반적으로 칸딘스키의 "서 있는"은 형태와 색상을 축하하는 것으로 볼 수 있습니다. 추상적인 시각적 수단을 통해 복잡한 내면 세계.