피터 코르넬리스 몬드리안(Pieter Cornelis Mondriaan)은 네덜란드 화가이자 이론가로 20세기 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 평가됩니다. 그는 20세기 추상 미술의 선구자 중 한 사람으로 알려져 있는데, 그는 자신의 예술적 방향을 구상 회화에서 점차 추상적인 스타일로 바꾸다가 자신의 예술적 어휘가 단순한 기하학적 요소로 축소되는 지점에 도달했습니다. 몬드리안의 예술은 매우 유토피아적이며 보편적 가치와 미학에 대한 탐구와 관련이 있습니다. 그는 1914년에 다음과 같이 선언했습니다. "예술은 현실보다 높으며 현실과 직접적인 관계가 없습니다. 예술에서 영적인 것에 접근하려면 현실을 가능한 한 적게 활용해야 합니다. 현실은 영적인 것과 반대되기 때문입니다. 우리는 추상 예술의 존재. 예술은 현실보다 높아야 합니다. 그렇지 않으면 인간에게 아무런 가치도 없을 것입니다." 그러나 그의 예술은 언제나 자연에 뿌리를 두고 있다. 그는 Theo van Doesburg와 공동 창립한 De Stijl 미술 운동 및 그룹의 공헌자였습니다. 그는 신조형주의(Neoplasticism)라고 명명한 비표상적 형태를 발전시켰습니다. 이것이 그가 '보편적인 아름다움'을 창조하기 위해 필요하다고 믿었던 새로운 '순수 조형 예술'이었다. 이를 표현하기 위해 몬드리안은 결국 자신의 공식 어휘를 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색), 세 가지 기본 값(검은색, 흰색, 회색) 및 두 가지 기본 방향(수평 및 세로)으로 제한하기로 결정했습니다. 1911년 몬드리안이 네덜란드에서 파리에 도착하면서 심오한 변화의 시기가 시작되었습니다. 그는 입체파의 실험에 직면했고 파리 아방가르드에 자신을 통합하려는 의도로 그의 이름(Mondrian)의 네덜란드 철자에서 'a'를 제거했습니다. 몬드리안의 작품은 추상회화의 흐름과 수많은 주요 스타일 및 예술 운동(예: 컬러 필드 회화, 추상 표현주의, 미니멀리즘)뿐만 아니라 디자인과 같은 회화 영역 밖의 분야에도 영향을 미쳐 48세기 미술에 막대한 영향을 미쳤습니다. , 건축과 패션. 디자인 역사가 스티븐 베일리는 “몬드리안은 모더니즘을 의미하게 됐다”고 말했다. 그의 이름과 그의 작품은 높은 모더니스트의 이상을 요약합니다. 나는 '아이코닉'이라는 단어를 좋아하지 않습니다. 그래서 그가 토템이 되었다고 가정해 보겠습니다. 모더니즘이 설정한 모든 것을 위한 토템입니다.'

1917년에 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)은 초기 추상 운동 중 가장 이상주의적이고 엄격한 운동 중 하나인 네덜란드 미술 그룹 드 스테일(the Style)의 창립을 도왔습니다. 미학 그 이상을 추구하는 de Stijl은 순수 기하학 예술을 통해 물질 세계와 정신 세계를 통합하는 것을 목표로 삼았습니다. 몬드리안에게 수평선과 수직선의 격자 패턴 구성은 세계의 보편적인 조화를 나타낼 수 있습니다. 그는 그리드를 물질적, 정신적 요구에 대한 해결책으로 보았습니다. 1918년 그리드 1을 사용한 구성은 정사각형과 직사각형의 무작위 순서로 보이지만 X선 사진을 통해 몬드리안은 처음으로 고전적인 황금 분할을 기반으로 완벽하게 균일한 직사각형 그리드를 스케치한 것으로 나타났습니다. 이 기본 그리드는 겹쳐진 구성을 위한 발판을 형성하여 작품에 탁월한 비율의 조화를 제공합니다. 회색과 황토색 유약의 변화를 통해 분위기와 톤의 뉘앙스가 확립되어 궁극적인 효과는 미묘하게 변하는 색상면 중 하나입니다.

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