피터 코르넬리스 몬드리안(Pieter Cornelis Mondriaan)은 네덜란드 화가이자 이론가로 20세기 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 평가됩니다. 그는 20세기 추상 미술의 선구자 중 한 사람으로 알려져 있는데, 그는 자신의 예술적 방향을 구상 회화에서 점차 추상적인 스타일로 바꾸다가 자신의 예술적 어휘가 단순한 기하학적 요소로 축소되는 지점에 도달했습니다. 몬드리안의 예술은 매우 유토피아적이며 보편적 가치와 미학에 대한 탐구와 관련이 있습니다. 그는 1914년에 다음과 같이 선언했습니다. "예술은 현실보다 높으며 현실과 직접적인 관계가 없습니다. 예술에서 영적인 것에 접근하려면 현실을 가능한 한 적게 활용해야 합니다. 현실은 영적인 것과 반대되기 때문입니다. 우리는 추상 예술의 존재. 예술은 현실보다 높아야 합니다. 그렇지 않으면 인간에게 아무런 가치도 없을 것입니다." 그러나 그의 예술은 언제나 자연에 뿌리를 두고 있다. 그는 Theo van Doesburg와 공동 창립한 De Stijl 미술 운동 및 그룹의 공헌자였습니다. 그는 신조형주의(Neoplasticism)라고 명명한 비표상적 형태를 발전시켰습니다. 이것이 그가 '보편적인 아름다움'을 창조하기 위해 필요하다고 믿었던 새로운 '순수 조형 예술'이었다. 이를 표현하기 위해 몬드리안은 결국 자신의 공식 어휘를 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색), 세 가지 기본 값(검은색, 흰색, 회색) 및 두 가지 기본 방향(수평 및 세로)으로 제한하기로 결정했습니다. 1911년 몬드리안이 네덜란드에서 파리에 도착하면서 심오한 변화의 시기가 시작되었습니다. 그는 입체파의 실험에 직면했고 파리 아방가르드에 자신을 통합하려는 의도로 그의 이름(Mondrian)의 네덜란드 철자에서 'a'를 제거했습니다. 몬드리안의 작품은 추상회화의 흐름과 수많은 주요 스타일 및 예술 운동(예: 컬러 필드 회화, 추상 표현주의, 미니멀리즘)뿐만 아니라 디자인과 같은 회화 영역 밖의 분야에도 영향을 미쳐 34세기 미술에 막대한 영향을 미쳤습니다. , 건축과 패션. 디자인 역사가 스티븐 베일리는 “몬드리안은 모더니즘을 의미하게 됐다”고 말했다. 그의 이름과 그의 작품은 높은 모더니스트의 이상을 요약합니다. 나는 '아이코닉'이라는 단어를 좋아하지 않습니다. 그래서 그가 토템이 되었다고 가정해 보겠습니다. 모더니즘이 설정한 모든 것을 위한 토템입니다.'

피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 "아른헴 근처 풍경"(1900-1901)은 그의 후기 추상 작품과는 다른 방식으로 네덜란드 시골의 고요한 아름다움을 포착합니다. 이 그림은 몬드리안의 초기 형태와 색상 탐구에 대한 증거입니다. 부드럽게 조명이 켜진 이 장면에서 대지의 부드러운 기복이 차분한 녹색, 파란색, 흙색 팔레트로 렌더링되어 조화롭고 고요한 풍경을 만들어냅니다. 연한 파란색으로 칠해진 광활한 하늘은 연한 주황색 구름 줄무늬로 장식되어 있습니다. 황혼을 배경으로 하는 이 작품은 작품의 윗부분을 지배하고 아래 목가적인 장면의 조용한 배경 역할을 합니다. 전경은 작은 농지, 구불구불한 비포장 도로, 먼 지평선으로 희미해지는 나무 줄 등 복잡하게 세밀하게 묘사되어 있습니다. 단순한 시골 풍경처럼 보일 수 있는 것은 빛과 색상의 미묘함에 대한 깊은 감정과 세심한 관심으로 가득 차 있습니다. 몬드리안이 추상화를 향해 나아가기 시작하면서 완성된 이 작품은 자연스러운 표현과 자연의 힌트 사이의 균형을 맞추는 그의 솜씨를 보여줍니다. 나중에 그의 경력을 정의하게 될 추상적 기하학.

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