벨라스케스와 동시대 사람이자 동료 안달루시아인인 수르바란(Zurbarán)이 평생 동안 빛과 그늘의 극명한 대조에 헌신했다면, 벨라스케스는 그렇지 않았습니다. 그가 법정으로 옮긴 후에는 빛을 다루는 그의 방식이 매우 현대적으로 보이기 시작했습니다. 그것은 그의 시대와는 비교할 수 없을 정도로 점점 더 정교하면서도 현실적이 되었습니다. 그는 대기의 가치를 미묘하게 전달하는 기술을 마스터했습니다. 이 여인 초상화의 효과는 특히 무채색의 밝은 회색 바탕과 피사체의 얼굴과 머리카락에서 비롯됩니다. 가까이서 보면 흐릿하지만 멀리서 보면 먼지가 가득한 공기를 통해 보이는 것처럼 보입니다. 내부 챔버. Velázquez가 자주 사용하는 문체 장치인 의자는 제한된 자원에서 가장 강력한 효과를 이끌어내는 Velázquez의 능력을 보여주는 한 예입니다. 유일한 소품인 의자는 우연히 방에 나타난 것 같습니다. 포즈. 그림 뒷면에 있는 메모를 보면 초기에는 그녀가 화가의 아내라는 믿음이 있었지만 현재는 일반적으로 스페인 대사의 아내이자 리바레스의 자매인 몬테레이 백작부인으로 생각됩니다. 그녀는 이탈리아에 살았는데, 이는 벨라스케스가 처음 로마에서 돌아온 1631년에 이 그림이 그려졌음을 나타냅니다.