이것들은 마을이 수평선을 그리며 뻗어 있는 넓은 평원 앞에 전경에 배치되어 있습니다. 무한한 풍경을 통해 예술가는 나무 한 그루 그늘에 있는 농민들을 신성화합니다. 바스니에의 파스텔은 다른 방식으로 그들의 일상 환경을 우리에게 알려준다. 이곳은 의심할 여지 없이 바르비종 지역의 전형적인 건축물을 갖춘 예술가의 정원이자 집입니다. 이 작품은 소재에 따라 검은색 연필과 파스텔을 혼합하는 기법으로 바르비종의 밀레 정원과도 비유되기도 한다. 하지만 이것이 기억되어야 하는 것인가? 이러한 의도의 사실주의 뒤에 그리고 그림 Des Glaneuses의 성공 당시, 제안된 1858년 연대와 관련하여 이 그림에 대한 다른 가능한 해석이 없었기 때문입니다. 여기에서도 프리즈에 진을 치고 있는 두 농부에게 똑같이 중요한 주변 환경은 장식적인 역할만 하는 것이 아닙니다. 수평과 수직으로 격자무늬를 이루는 엄격한 구성은 작가의 고전주의를 암시하는 동시에 복제품에서 볼 수 있는 무한한 풍경에 가까운 불변의 성격을 부여합니다. 진동과 밀도가 가득한 파스텔의 처리는 빛이 느끼는 힘을 부각시키며 인상파의 미래 연구를 예고한다. 그리하여 어제까지 천박하고 복수심이 강해 보였던 이 농민들은 점차 겸손하고 고결한 사람들이 되었습니다. 목수 요셉과 신중한 마리아의 먼 기억인 거룩한 가족처럼, 쉬고 있는 농부 부부는 그 자체로 단순함을 드러냅니다. 후드 아래에서는 거의 눈에 띄지 않는 이 여성은 포즈를 통해 시간과 인류의 고통에 대해 명상하는 우울한 모습을 연상시킵니다. 그녀 옆에는 남자가 라이터로 파이프에 불을 붙이고 있다. 1888년에 Vasnier는 이 그림을 구입할 때 더 이상 위험을 감수하지 않았습니다. 밀레는 더 이상 논란의 여지가 없습니다. 오히려 전통의 옹호자들과 아방가르드를 하나로 묶는다. 더 위험해 보이는 노동 세계에 직면하여 농촌 세계의 이미지는 부드러워졌습니다.