La Bergère de Reims의 프레이밍과 계층적 포즈는 밀레가 자신의 스튜디오 밖에서 관찰한 것을 삶에서 스케치하는 것이 아니라 현실을 재구성한다는 것을 상기시켜 줍니다. 검은 돌로 만든 연구, 망토를 두르고 마주 앉아 앉아 있는 농민 여성(파리, 루브르 박물관)은 몇 개의 간단한 선으로 고립된 인물을 표현합니다. 게다가 1996년 런던에서 판매된 작은 미완성 나무 그림도 이 파스텔과 매우 가깝습니다. 이 포샤드는 Vasnier의 파스텔보다 몇 년 전인 1858-60년에 제작되었습니다. 이 첫 번째 버전에서는 양치기가 거의 전체 구성을 차지합니다. 단순하고 평평한 재료 영역의 병치를 통해 화가는 무엇보다도 자연주의자로 남아 있습니다. 1891년 랭스 수집가가 구입한 이 그림에서 밀레는 자신의 구성을 그대로 이어받아 또 다른 특징을 부여합니다. 그는 자신의 모습을 확장되고 거의 시대를 초월한 환경에 배치합니다. 배경을 이루고 있는 관목들 앞에서 젊은 여성이 얼굴을 정면으로 바라보고 시선을 멈춘 채 포즈를 취하고 있습니다. 그의 왼쪽에는 수평선을 강조하는 마른 나무처럼 어려운 땅을 깎거나 파는 열심히 일하는 사람들의 초점이 맞춰져 있는 광활한 평원이 나타납니다. 하늘에서는 새들의 비행이 바람에 날리는 나뭇잎의 비행과 합쳐집니다. 여기에서 양치기 여인은 생각에 잠겨서 자신이 보호자인 동물들을 잊어버립니다. 시간 밖에서 그의 공허한 시선은 밀레의 작품이 흔히 그렇듯 최면을 걸고 있다. 그녀의 무릎에 있는 천의 무거움으로 강조된 그녀의 멈춤은 프라 안젤리코(Fra Angelico)의 성모 마리아를 연상시킵니다. 그것은 또한 그가 1858년에 그린 무염시태(야마나시 현립 미술관 고후)와 또한 뜨개질을 하거나 바위에 앉거나 양 떼 근처에 서 있는 다른 목자들의 모습과 매우 비슷해 보입니다.