회원 로그인

갤러리 플랫폼 이용을 위해 로그인이 필요합니다.

몽셍 - 빅투 아르와 샤토 누아 Mont Sainte-Victoire and Château Noir
폴 세잔(Paul Cezanne) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

폴 세잔(Paul Cezanne)


폴 세잔(Paul Cézanne)은 프랑스 예술가이자 후기 인상주의 화가로, 그의 작품은 19세기 예술적 노력의 개념에서 20세기 새롭고 근본적으로 다른 예술 세계로의 전환의 토대를 마련했습니다. 세잔은 19세기 후반 인상주의와 20세기 초 새로운 예술적 탐구 노선인 입체파 사이에 다리를 놓은 것으로 알려져 있습니다. 세잔의 종종 반복적이고 탐구적인 붓놀림은 매우 특징적이고 명확하게 알아볼 수 있습니다. 그는 복잡한 필드를 형성하기 위해 쌓이는 색상 평면과 작은 붓놀림을 사용했습니다. 그림은 주제에 대한 세잔의 강렬한 연구를 전달합니다. 마티스와 피카소는 모두 세잔이 "우리 모두의 아버지"라고 말했다고 한다. Cézannes는 Saint-Sauveur (Occitania의 Hautes-Alpes) 코뮌에서 왔습니다. 폴 세잔(Paul Cézanne)은 1839년 1월 19일 엑상프로방스(Aix-en-Provence)에서 태어났습니다. 2월 22일, 그는 할머니와 삼촌 루이를 대부모로 삼아 마들렌 성당에서 세례를 받았고, 나중에는 독실한 가톨릭 신자가 되었습니다. Saint-Zacharie(Var) 출신의 그의 아버지 Louis Auguste Cézanne(1798–1886)은 예술가의 생애 전반에 걸쳐 번영을 누린 은행 회사(Banque Cézanne et Cabassol)의 공동 창립자였으며 그에게 재정적 안정을 제공했습니다. 그의 동시대 사람들 대부분은 이용할 수 없었고 결국 큰 유산을 얻게 되었습니다. 그의 어머니 Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814–1897)는 "활기차고 낭만적이지만 빨리 화를 냈습니다". 세잔이 인생에 대한 개념과 비전을 얻은 것은 바로 그녀에게서였습니다. 그에게는 또한 두 명의 여동생 마리(Marie)와 로즈(Rose)가 있었는데, 그와 함께 매일 초등학교에 다녔습니다. 세잔은 10살 때 Aix에 있는 성 요셉 학교에 입학했습니다. 1852년 세잔은 Aix(지금의 Collège Mignet)에 있는 Collège Bourbon에 입학했고, 그곳에서 덜 고급반에 속한 Émile Zola와 "Les Trois Inséparables"로 알려지게 된 세 친구인 Baptistin Baille와 친구가 되었습니다. (세 가지 분리할 수 없는 것). 그는 그곳에 6년 동안 머물렀고, 지난 2년 동안은 일일 학자로 일했습니다. 1857년에 그는 Aix에 있는 Free Municipal School of Drawing에 다니기 시작했고, 그곳에서 스페인 수도사인 Joseph Gibert 밑에서 그림을 공부했습니다. 1858년부터 1861년까지 세잔은 아버지의 뜻에 따라 Aix 대학의 법학대학원에 다녔으며 동시에 그림 수업도 받았습니다. 은행가인 아버지의 반대에도 불구하고 그는 예술적 발전을 추구하기로 결심하고 1861년에 Aix를 떠나 파리로 향했습니다. 그는 당시 이미 수도에 살고 있던 Zola의 강력한 격려를 받아 이러한 결정을 내렸습니다. 결국 그의 아버지는 Cézanne과 화해하고 그의 직업 선택을 지원했습니다. Cézanne은 나중에 아버지로부터 400,000프랑을 상속받았고, 그 덕분에 세잔은 모든 재정적 걱정에서 벗어났습니다. 파리에서 세잔은 인상파 화가 카미유 피사로를 만났습니다. 처음에 1860년대 중반 피사로와 세잔 사이에 형성된 우정은 스승과 제자의 우정이었고, 피사로는 이 젊은 예술가에게 형성적인 영향을 미쳤습니다. 이후 10년 동안 루브시엔느(Louveciennes)와 퐁투아즈(Pontoise)에서 함께 풍경화를 여행하며 동등한 협력 관계를 맺게 되었습니다. Cézanne의 초기 작품은 종종 풍경 속의 인물과 관련이 있으며 상상적으로 그려진 풍경 속의 크고 무거운 인물 그룹의 그림을 많이 포함합니다. 그의 경력 후반에 그는 직접적인 관찰을 통해 작업하는 데 더 관심을 갖게 되었고 점차 가볍고 바람이 잘 통하는 그림 스타일을 발전시켰습니다. 그럼에도 불구하고 세잔의 성숙한 작품에는 거의 건축적인 회화 스타일이 확고하게 발전했다. 평생 동안 그는 자신이 찾을 수 있는 페인트로 표현하는 가장 정확한 방법을 통해 보이는 세계에 대한 진정한 관찰을 개발하기 위해 노력했습니다. 이를 위해 그는 자신이 인지한 모든 것을 구조적으로 단순한 형태와 색면으로 정리했다. "나는 인상주의를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속되는 것으로 만들고 싶다"는 그의 말과 "자연 이후" 푸생을 재현하고 있다는 그의 주장은 자연에 대한 관찰과 고전적 구성의 영속성을 결합하려는 그의 열망을 강조했습니다. 세잔은 자연적으로 발생하는 형태를 기하학적 본질로 단순화하는 데 관심이 있었습니다. 그는 "자연을 원통, 구, 원뿔의 관점에서 다루기를" 원했습니다(나무 줄기는 원통, 사과 또는 오렌지로 생각할 수 있음). 예를 들어 구). 게다가, 지각의 진실을 포착하려는 세잔의 열망은 그를 양안 시각을 그래픽으로 탐구하게 했고, 동일한 현상에 대해 약간 다르지만 동시적인 시각적 지각을 렌더링하여 관람자에게 이전의 이상적인 원근법과는 다른 깊이 있는 미학적 경험을 제공하게 했습니다. 특별한 단일 지점 관점. 공간과 부피를 모델링하는 새로운 방식에 대한 그의 관심은 그 시대의 입체경에 대한 집착과 Hippolyte Taine의 공간 인식에 대한 Berkelean 이론을 읽은 데서 비롯되었습니다. 세잔의 혁신으로 인해 비평가들은 아픈 망막, 순수한 시각, 증기 철도의 영향 등 다양한 설명을 제시하게 되었습니다. 세잔의 그림은 1863년 살롱 데 레퓨제(Salon des Refusés)의 첫 번째 전시회에 전시되었지만, 이 전시회에서는 공식 파리 살롱 심사위원단이 승인하지 않은 작품이 전시되었습니다. 살롱은 1864년부터 1869년까지 매년 세잔의 출품작을 거부했습니다. 그는 1882년까지 계속해서 살롱에 작품을 제출했습니다. 그해 동료 화가인 앙투안 기유메(Antoine Guillemet)의 개입을 통해 그는 아마도 Louis-Auguste Cézanne의 초상화로 추정되는 Portrait de MLA를 전시했습니다. 예술가의 아버지, 독서 "L'Événement", 1866(워싱턴 DC 국립 미술관), 살롱에 처음이자 마지막으로 성공적인 출품. 1895년 이전에 세잔은 인상파와 함께 두 번 전시했습니다(1874년 첫 번째 인상파 전시회와 1877년 세 번째 인상파 전시회). 나중에 몇 점의 개별 그림이 1895년 파리 딜러인 Ambroise Vollard가 예술가에게 첫 개인전을 열 때까지 다양한 장소에서 전시되었습니다. 증가하는 대중의 인지도와 재정적 성공에도 불구하고, 세잔은 점점 더 예술적 고립 속에서 작업하기로 결정했으며, 주로 파리에서 멀리 떨어진 프랑스 남부, 그가 사랑하는 프로방스에서 그림을 그렸습니다. 그는 몇 가지 주제에 집중했으며 정물화, 초상화, 풍경화, 목욕하는 사람에 대한 연구 등 각 장르에 동등하게 능숙했습니다. 마지막으로, 세잔은 누드 모델이 부족했기 때문에 자신의 상상력으로 디자인해야 했습니다. 풍경과 마찬가지로 그의 초상화도 익숙한 것에서 그려졌기 때문에 그의 아내와 아들뿐만 아니라 지역 농민, 어린이, 미술상이 주제가 되었다. 그의 정물화는 디자인 면에서 장식적이며, 두껍고 평평한 표면으로 칠해져 있으면서도 귀스타브 쿠르베를 연상시키는 무게감이 있습니다. 그의 작품을 위한 '소품'은 그가 남겨둔 그대로 현대 Aix 교외에 있는 그의 스튜디오(아뜰리에)에 여전히 남아 있습니다. Cézanne의 그림은 Aix의 소부르주아지 사이에서 호평을 받지 못했습니다. 1903년 앙리 로슈포르(Henri Rochefort)는 졸라(Zola)가 소유하고 있던 그림 경매를 방문하여 1903년 3월 9일 L'Intransigeant에 "Love for the Ugly"라는 제목의 매우 비판적인 기사를 출판했습니다. Rochefort는 "세잔이라는 이름의 초인상파"의 그림을 보고 관중들이 어떻게 웃음 발작을 겪었는지 설명합니다. Aix의 대중은 격분했고, 며칠 동안 L'Intransigeant의 사본이 Cézanne의 현관 매트에 나타나 "그는 불명예스러웠습니다"라고 마을을 떠나라는 메시지와 함께 나타났습니다. 어느 날, 세잔은 들판에서 일을 하던 중 폭풍을 만났습니다. 두 시간 동안 일한 후 그는 집에 가기로 결정했습니다. 하지만 도중에 그는 쓰러졌습니다. 그는 지나가던 운전자에 의해 집으로 데려갔습니다. 그의 늙은 가정부가 그의 팔과 다리를 문질러 혈액 순환을 회복시켰습니다. 그 결과 그는 의식을 되찾았습니다. 다음날 그는 계속 일하려고 했지만 나중에는 기절했습니다. 그와 함께 일하고 있던 모델이 도움을 요청했습니다. 그는 침대에 누워 있었고 결코 떠나지 않았습니다. 그는 며칠 후인 1906년 10월 22일 262세의 나이에 폐렴으로 사망했으며 그의 고향인 엑상프로방스에 있는 생피에르 묘지에 묻혔습니다.

작품소개

몽셍 - 빅투 아르와 샤토 누아(Mont Sainte-Victoire and Château Noir)


폴 세잔(Paul Cézanne)의 그림 "생트 빅투아르 몽과 느와르 성(Mont Sainte-Victoire and Château Noir)"은 작가의 마음에 쏙 들었고 그의 작품에서 자주 등장했던 프로방스 풍경을 생생하고 역동적으로 포착하고 있습니다. 이 걸작에서 세잔은 생트빅투아르 산의 험준한 아름다움과 인공적인 샤토 느와르의 음모를 섬세하게 균형 있게 조화시켰습니다. 이 구성은 빽빽한 초목을 연상시키는 녹색과 파란색의 무성하고 몸짓적인 붓놀림으로 가득 찬 풍경을 가로질러 보는 사람의 시선을 능숙하게 이끈다. 그 지역을 둘러싸고 있는 곳. 산 자체인 생트 빅투아르(Mont Sainte-Victoire)는 시원한 색상으로 묘사되어 있으며, 그 울퉁불퉁한 윤곽은 영속성과 지질학적 시간의 느린 변화를 암시합니다. 전경에는 샤토 누아르(Chateau Noir)가 나뭇잎 사이로 나타나며, 노란색 황토색 벽은 주변 환경과 생생하게 대조됩니다. 녹색과 파란색. 이 건물은 야생적이고 자연스러운 장면에 인간적 요소를 더해 아마도 가장 고요한 풍경에도 항상 존재하는 인간 발자국을 상징할 것입니다. 층층이 있고 방향성 있는 붓놀림으로 색상을 적용하는 것이 특징인 세잔의 기법은 그림에 맥동하는 에너지를 줍니다. —프로방스 시골의 활기찬 삶을 반영합니다. 이 기법을 통해 그는 시각적인 깊이를 포착할 뿐만 아니라 장면에 촉각적이고 거의 만져질 수 있는 질감을 불어넣습니다. 세잔의 많은 작품과 마찬가지로 이 그림도 보는 사람으로 하여금 자연과 인간의 노력의 융합을 한 눈으로 관찰하도록 유도합니다. 후기 인상파 운동의 가장 영향력 있는 예술가.

작가의 다른 작품