폴 고갱(Paul Gauguin, 1848년 6월 7일 ~ 1903년 5월 8일)은 프랑스의 탈인상주의 화가이다. 파리에서 태어났다. 생전에는 그리 평가받지 못하였으나 오늘날에는 인상주의를 벗어나 종합주의 색채론에 입각한 작품을 남긴 화가로 널리 인정받고 있다. 생의 마지막 10여년을 타히티를 비롯한 프랑스령 폴리네시아에서 생활하며 작업하였고 이 시기 작품이 그의 대표작이 되었다. 고갱의 작품은 파블로 피카소나 앙리 마티스와 같은 프랑스 아방가르드 작가들에게 영감을 주었다. 고갱 사후 파리의 아트딜러 앙브루아즈 볼라르는 두 번의 유작전을 파리에서 개최하였고 그제서야 명성을 얻게 되었다.[1][120] 고갱은 상징주의를 대표하는 인물 가운데 하나로 회화뿐만아니라 조각, 판화, 도예, 저술 등의 다방면에서 작품을 남겼다. 고갱의 화풍은 클루아조니즘으로부터 많은 영향을 받았으며 대표작들의 주제는 원시주의에 바탕을 두었다.

고풍스러운 브르타뉴 풍경에 자리잡은 폴 고갱의 1894년경 그림 "브르타뉴의 농장"은 예술가의 발전하는 스타일과 농촌 생활에 대한 지속적인 매력을 보여주는 증거입니다. 이 고요한 그림은 선명한 색상과 고갱이 브르타뉴에 있는 동안 작업한 전형적인 거의 몽환적인 품질로 가득한 시골 농장 풍경을 포착합니다. 이 작품에는 무성하고 푸르른 식물들 사이에 자리잡은 것처럼 보이는 전통적인 초가지붕이 있는 소박한 농가가 특징입니다. 독특하고 키가 큰 포플러나무는 배경에 보초처럼 서 있는데, 그 수직성은 전경에 있는 나무의 부드럽고 둥근 형태와 대조를 이룹니다. 이 그림은 고갱의 대담한 색상 사용으로 생생하게 표현됩니다. 들판의 불타오르는 빨간색과 오렌지색은 꽃이 만발하거나 일몰의 빛을 암시하며, 다양한 녹색 음영과 파란색 선이 혼합되어 하늘과 먼 물을 연상시킵니다. body.Gauguin의 기법은 풍부하고 역동적인 질감을 제공하여 시청자를 브르타뉴 시골의 평화롭고 거의 시대를 초월한 순간으로 안내합니다. 이 작품은 아마도 그의 타히티 캔버스보다 덜 유명하지만, 현실과 그의 상상력이 풍부한 비전을 하나의 응집력 있는 전체로 혼합하는 고갱의 능력을 아름답게 보여줍니다. 그 장면에는 인간의 존재가 전혀 없지만 일상의 수고와 농장 생활의 소박한 단순함에 대한 이야기가 속삭여집니다.

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