폴 고갱(Paul Gauguin, 1848년 6월 7일 ~ 1903년 5월 8일)은 프랑스의 탈인상주의 화가이다. 파리에서 태어났다. 생전에는 그리 평가받지 못하였으나 오늘날에는 인상주의를 벗어나 종합주의 색채론에 입각한 작품을 남긴 화가로 널리 인정받고 있다. 생의 마지막 10여년을 타히티를 비롯한 프랑스령 폴리네시아에서 생활하며 작업하였고 이 시기 작품이 그의 대표작이 되었다. 고갱의 작품은 파블로 피카소나 앙리 마티스와 같은 프랑스 아방가르드 작가들에게 영감을 주었다. 고갱 사후 파리의 아트딜러 앙브루아즈 볼라르는 두 번의 유작전을 파리에서 개최하였고 그제서야 명성을 얻게 되었다.[1][99] 고갱은 상징주의를 대표하는 인물 가운데 하나로 회화뿐만아니라 조각, 판화, 도예, 저술 등의 다방면에서 작품을 남겼다. 고갱의 화풍은 클루아조니즘으로부터 많은 영향을 받았으며 대표작들의 주제는 원시주의에 바탕을 두었다.

"바이올론첼리스트 슈네클뤼드(The Violoncellist Schneklud)"라는 제목으로 1894년 프랑스 후기 인상주의 화가 폴 고갱(Paul Gauguin)이 그린 이 인상적인 초상화는 자신의 예술에 열중하는 음악가의 모습을 담고 있습니다. 그림의 주제인 첼리스트 슈네클루드는 깊은 초점을 맞추고 눈을 감고 첼로를 연주하는 모습으로 묘사되어 있습니다. 이 그림은 장면의 감정적 깊이를 강조하는 고갱의 대담한 색상과 형태로 유명합니다. 이 작품에서 고갱은 생생한 팔레트를 사용하여 첼리스트와 그의 악기를 조명하고, 짙은 오렌지색과 파란색을 대조하여 첼리스트의 곡선을 강조합니다. 첼로와 연주자의 복장의 격식. 배경은 비록 추상적이지만 밝은 색상의 소용돌이와 튀는 현상으로 주제를 보완하여 음악적 리듬이나 아마도 음악이 불러일으키는 정신적 이미지를 암시합니다. 여기서 고갱의 스타일은 더 일반적으로 알려진 열대 장면과 다르지만 그의 시그니처 접근 방식을 담고 있습니다. 색상과 모양을 사용하여 근본적인 감정과 주제를 표현합니다. "바이올론 연주자 Schneklud"는 주제의 음악성을 기념할 뿐만 아니라 고갱이 인물의 내면 경험과 열정에 대한 지속적인 탐구를 반영합니다.

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