1890년경에 제작된 Paul Gauguin의 생동감 넘치고 생각을 자극하는 그림 "Paradise Lost"에서 작가는 상징주의와 후기 인상파 요소를 혼합한 스타일을 사용하여 에덴동산과 원죄의 이미지에 깊이 뿌리박힌 주제를 탐구합니다. 이 구성은 종종 타히티에서의 체류에서 영감을 받은 이국적이고 신화적인 것에 대한 고갱의 매력을 흥미롭게 조화시킵니다. 이 그림은 독특한 인물들로 가득 찬 풍부한 열대 장면을 보여줍니다. 뒤쪽에서 고독한 누드 여성이 무성한 풍경을 바라보고 있습니다. 또 다른 섹션에는 순수함과 지식의 시작을 암시하는 전통 의상과 유사한 옷을 입은 커플이 나란히 서 있습니다. 작은 갈색 인물도 쪼그리고 앉아 있는 것으로 보입니다. 아마도 가장 자연스러운 상태의 인류를 표현하거나 고갱이 상당한 시간을 보냈던 타히티 사람들에 대한 특정한 문화적 언급일 것입니다. 풍경 속의 식물을 지배하는 것은 고급스럽고 특대형 녹색 잎입니다. 에덴의 금지된 매력과 풍요로움을 반영하는 듯한 생동감 넘치고 초현실적인 과일과 꽃이 가득합니다. 이러한 요소들은 고갱 특유의 대담한 윤곽선과 평면적인 색면과 결합되어 원시적이면서도 가슴 아픈 서사적 그림을 불러일으킵니다. 배경에 있는 지는 해나 임박한 폭풍은 그림 제목인 "Paradise Lost"와 일치하여 결말이나 상실감을 더욱 강화합니다. 이 작품은 낙원, 문화적 정체성 및 이중성을 주제로 한 고갱의 지속적인 참여를 요약합니다. 인간 본성을 상징하며, 유럽의 전통에서 벗어나 미래 세대의 예술가들에게 영향을 미칠 독특하고 시각적으로 인상적인 스타일을 개발한 그의 대표작입니다.