세잔이나 반 고흐와 마찬가지로 고갱도 그림이 눈으로 본 것을 재현하는 데 국한되어서는 안 된다고 확신했습니다. 그렇기 때문에 인상파 그림이 너무 천박하다고 생각한 오딜롱 르동처럼 고갱도 인상주의 그림에 "사유가 없다"고 가혹하게 판단한 것이다. 그에게 회화는 이미지에 덜 깊이를 부여함으로써 외양을 넘어서 더 완전하고 사려 깊은 현실, 그가 "추상"이라고 부르는 영적 현실을 추구하는 것을 의미했습니다. 1888년 브르타뉴에 두 번째로 머물렀던 고갱은 사물을 단순화하기 시작했으며, 그의 목표는 더 이상 빛과 빛의 일시적인 변화를 추구하는 것이 아니었습니다. 폴리네시아에서 돌아와 1894년 브르타뉴로 돌아왔을 때 그는 타히티에서의 연구의 영향을 보여주는 물랑 다비드(Moulin David)를 그렸습니다. 여기서는 아무것도 움직이지 않으며 모든 것이 안정적이고 통일되어 있으며 결정적입니다. 전경에 있는 집과 나무의 수직선과 초원, 개울, 울타리의 구불구불한 물결선을 종합적으로 결합한 이 그림은 이 브르타뉴 모티프를 통해 원시적이고 에덴동산 같은 환경을 신화적으로 연상시킵니다. 언덕의 직사각형 모양은 어린이의 그림처럼 단순화된 구름의 "무덤"에 반응합니다. 각각의 뚜렷한 영역에는 강렬한 색상(밝은 녹색, 에메랄드 그린, 오렌지색, 코발트 블루)의 색상 층이 있으며 실제 색상을 매우 임의적으로 모방합니다. 붓놀림은 가볍고 거친 캔버스의 직조에 줄무늬가 있습니다. 아무런 안도감을 주지 않습니다. 그림자를 나타내기 위해 음영 처리된 색상이 없으며 질감의 변화를 암시하는 것도 없습니다.