폴리네시아에 처음 머물렀던 고갱은 1893년 9월 1일 파리로 돌아왔을 때 자신의 타히티 작품을 선보이고 자신의 "야만적인" 그림을 정당화하기로 결정했습니다. 그의 노력은 완전히 성공하지 못했습니다. 11월에 그는 룩셈부르크 미술관에 그림(뉴욕의 라 오라나 마리아, 메트로폴리탄 미술관)을 제안했지만 거절당했습니다. 그의 가장 위대한 타히티 걸작 전시회는 그가 바라던 것만큼 성공적이지 못했습니다. Degas, Jarry, Natanson과 같은 몇몇 화가와 비평가가 그를 지지했지만 대다수의 예술가는 매우 헌신적이지 않았습니다. 이 자화상은 이러한 좌절에 대한 반응이자 그의 반항적인 정신에 대한 새로운 확언인 것 같습니다. 그의 뒤에는 거울 이미지로 고갱이 태평양에 머무는 동안 가장 중요하고 중요한 작품인 유명한 마나우 투파파우(죽은 자의 영혼이 감시하다, 버팔로, 올브라이트 녹스 미술관)가 놓여 있습니다. 그는 노란색과 올리브 녹색으로 칠한 새 스튜디오의 "타히티식" 장식에서 자신을 묘사합니다. 오른쪽의 파란색과 노란색 사롱은 이국적인 장식품으로 가득 차 있음을 상기시켜줍니다. 그에게 부여된 이미지는 '원시적' 특징을 지닌 길들여지지 않은 예술가의 이미지이며, 캔버스의 단순한 붓놀림과 거친 소재로 인해 그 견고함이 강조됩니다. 그림 뒷면에는 고갱이 그의 젊은 친구 윌리엄 몰라드(1862~1936)의 살짝 일그러진 얼굴을 그렸다. 바그너 음악가였던 그는 당시 몽파르나스의 유럽 보헤미안 예술가들과 연결되어 있었는데, 그들 중 일부는 스트린드베리와 두리오와 같은 사람들이 고갱의 작품을 대중의 관심에 끌어들이는 데 도움을 주었습니다. 그림의 양면은 화가가 파리에 있었던 1893~1894년 겨울을 잘 요약하고 있습니다. 이 짧은 기간은 세기가 바뀌면서 유럽의 국제적인 아방가르드에 원시주의를 도입하는 토대를 마련했습니다.