폴 고갱(Paul Gauguin, 1848년 6월 7일 ~ 1903년 5월 8일)은 프랑스의 탈인상주의 화가이다. 파리에서 태어났다. 생전에는 그리 평가받지 못하였으나 오늘날에는 인상주의를 벗어나 종합주의 색채론에 입각한 작품을 남긴 화가로 널리 인정받고 있다. 생의 마지막 10여년을 타히티를 비롯한 프랑스령 폴리네시아에서 생활하며 작업하였고 이 시기 작품이 그의 대표작이 되었다. 고갱의 작품은 파블로 피카소나 앙리 마티스와 같은 프랑스 아방가르드 작가들에게 영감을 주었다. 고갱 사후 파리의 아트딜러 앙브루아즈 볼라르는 두 번의 유작전을 파리에서 개최하였고 그제서야 명성을 얻게 되었다.[1][32] 고갱은 상징주의를 대표하는 인물 가운데 하나로 회화뿐만아니라 조각, 판화, 도예, 저술 등의 다방면에서 작품을 남겼다. 고갱의 화풍은 클루아조니즘으로부터 많은 영향을 받았으며 대표작들의 주제는 원시주의에 바탕을 두었다.

1894년에 제작된 폴 고갱의 매혹적인 그림 "Mahana no atua"(신의 날)에 대한 생생한 탐험에 오신 것을 환영합니다. 고갱이 처음 타히티에 머무는 동안 그린 이 걸작은 풍부한 문화, 신화, 생활 방식에 대한 그의 매력을 요약하고 있습니다. 타히티 사람들의 그림입니다. 이 그림은 상징성과 생생한 색상으로 가득 찬 천상의 장면을 묘사합니다. 무성한 풍경과 고요한 바다를 배경으로 다양한 포즈와 활동을 하는 타히티 인물 그룹이 등장합니다. 중앙에는 아투아(신)를 상징하는 커다란 조각상이 구성을 지배하고 있으며, 이는 타히티 생활의 영적 존재와 중요성을 상징합니다. 이 그림은 고갱의 작품에서 전형적으로 나타나는 뚜렷하고 양식화된 특징으로 설명되어 있으며, 사실주의에서 보다 추상적이고 표현적인 스타일로의 출발을 보여줍니다. 이 중심 신 주위에는 타히티 여성들이 전통 의상을 입고 일상 활동에 참여하고 있지만 겉보기에는 불안한 상태에 있는 것처럼 보입니다. 명상적인 평온함. 그들의 자세와 몸짓은 경외심과 공동체 생활에 대한 이야기를 암시하며, 아마도 신에게 바치는 의식일 수도 있습니다. 그들 주변의 풍경은 빛나는 녹색, 짙은 파란색, 생생한 흙색 등 대담하고 평평한 색상 영역으로 렌더링되어 장면의 신비롭고 꿈 같은 품질을 향상시킵니다. "Mahanan no atua"는 타히티에 대한 고갱의 이상화된 인식을 포착합니다. 영적인 영역과 지상의 영역이 원활하게 얽혀 있는 손길이 닿지 않은 천국입니다. 이 그림은 그의 예술적 발전을 반영할 뿐만 아니라, 신화와 현실이 아름답게 공존하는 세계로 관객을 초대합니다.

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