폴 고갱(Paul Gauguin, 1848년 6월 7일 ~ 1903년 5월 8일)은 프랑스의 탈인상주의 화가이다. 파리에서 태어났다. 생전에는 그리 평가받지 못하였으나 오늘날에는 인상주의를 벗어나 종합주의 색채론에 입각한 작품을 남긴 화가로 널리 인정받고 있다. 생의 마지막 10여년을 타히티를 비롯한 프랑스령 폴리네시아에서 생활하며 작업하였고 이 시기 작품이 그의 대표작이 되었다. 고갱의 작품은 파블로 피카소나 앙리 마티스와 같은 프랑스 아방가르드 작가들에게 영감을 주었다. 고갱 사후 파리의 아트딜러 앙브루아즈 볼라르는 두 번의 유작전을 파리에서 개최하였고 그제서야 명성을 얻게 되었다.[1][14] 고갱은 상징주의를 대표하는 인물 가운데 하나로 회화뿐만아니라 조각, 판화, 도예, 저술 등의 다방면에서 작품을 남겼다. 고갱의 화풍은 클루아조니즘으로부터 많은 영향을 받았으며 대표작들의 주제는 원시주의에 바탕을 두었다.

1892년 폴 고갱(Paul Gauguin)이 창작한 "아리 마타모에(Arii Matamoe)" 또는 "왕실의 종말(The Royal End)"은 삶과 죽음, 문화적 변화라는 주제에 대한 신랄한 탐구입니다. 이 그림은 타히티를 배경으로 하며, 종종 타히티 왕의 머리로 해석되는 잘린 머리의 병적이지만 매혹적인 주제를 생동감 넘치면서도 침울한 열대 상징으로 둘러싸인 쿠션 위에 포착합니다. 이 구성은 깊은 내러티브를 전달합니다. 머리 자체가 전경을 지배하고 있으며, 고요하지만 생기가 없는 표정을 보여줍니다. 고갱의 시그니처인 대담하고 병치된 색상은 식물의 생생한 생명과 함께 죽음의 극명한 사실성을 강화합니다. 빨간색과 노란색 꽃은 쿠션 옆에 위치하여 죽음의 불가피성과 대조되는 생명과 활력을 상징합니다. 배경에는 타히티 원주민 여성(아마도 애도자일 것임)은 고인 뒤에 아쉬운 표정으로 앉아 있으며, 그녀의 자세는 슬픔과 사색을 반영하고 있습니다. 이것은 표현적인 모티프와 상단 부분의 어둡고 우울한 팔레트로 가득 찬 열대 환경의 매우 다채로운 묘사와 대조를 이룹니다. 특히 눈에 띄는 것은 감미롭고 의례적인 배경이 암시하는 삶과 최전선에 제시되는 부인할 수 없는 죽음의 극명한 대조이다. 고갱은 <아리이 마타모에>를 통해 죽음의 최후에 대해 고민할 뿐만 아니라, 이로 인해 초래된 문화적 격변에 대해서도 논평한다. 식민주의로. 원주민 요소와 서양 예술적 영향의 혼합은 문화적 교차, 상실 및 성찰의 가슴 아픈 순간을 포착하여 "아리이 마타모에"를 단순한 그림이 아닌 역사적, 감정적 깊이의 서사로 만듭니다.

확인하기