이 작품을 통해 피사로는 일련의 작업 방식을 채택했습니다. 현재 작품과 1903년 르 아브르(Le Havre) 시리즈의 나머지 부분에서 알 수 있듯이, 그는 하루 중 서로 다른 시간에 미묘하게 변화하는 모티프를 그렸으며, 다양한 빛과 대기 조건뿐만 아니라 항구의 점진적인 썰물과 삶의 흐름을 여러 점의 그림으로 포착했습니다. 보도를 따라 구불구불하게 돌아다니는 사람들, 배에서 피어오르는 연기, 온갖 크기의 배들이 들어오고 나가고, 매출이 올라가거나 치워지는 모습. 요아힘 피사로(Joachim Pissarro)는 다음과 같이 썼습니다. “복제, 수정, 반복, 변형 – 이것들은 피사로의 마지막 작품을 제작하는 과정의 흐름입니다. 그것들은 우리가 지난 10년 동안 연속 회화에 대한 그의 심오한 헌신의 중요성을 파악하는 데 도움이 됩니다”( ibid. , p. 87). 현재의 L' Anse des Pilotes, après-midi, temps ensoleillé , Le Havre를 포함하여 총 8개의 작품이 동일한 견해를 묘사하고 있습니다(Pissarro and Snollaerts, nos. 1504-1511). 구름이 자욱한 은은한 푸른 하늘 아래서, 현재의 작품은 화창한 날의 항구를 묘사하고 있습니다. 결과적으로 이것은 그룹의 가장 생생한 색상의 캔버스 중 하나이며 반짝이는 파란색 팔레트로 렌더링된 채널의 회색 바다입니다. 피사로는 여름에 르아브르에서 공연을 한 것에 만족했습니다. 그는 이렇게 썼습니다. “여기에 와서 매우 기쁩니다. 무엇보다도 이 그림은 훌륭하고 손상되지 않았습니다. 여기에서 내 그림을 좋아하고 언젠가 구입하게 될 여러 지인을 사귀었습니다.”(인용됨) ibid . , p. 이 시리즈는 상업적인 성공을 거두었을 뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 중요성도 더욱 커졌습니다. 피사로의 르 아브르 캠페인이 그만큼 강렬했기 때문에 이 작품들은 세기 전환기에 이 도시의 중요한 기록이 되었습니다. 그 후 수년에 걸쳐 항구는 대대적으로 개조되었으며, 따라서 이 시리즈는 본래의 특징을 보여주는 중요한 기록으로 자리 잡았습니다.