인물은 수평 캔버스 전체를 덮는 밀밭에서 작업합니다. 멀리 있는 수평선은 그림의 꼭대기에서 1/4 지점에 위치해 있습니다. 그림에는 파리 외곽의 조용한 마을 퐁투아즈에서 밀을 수확하는 장면이 담겨 있다. 1840년대에 이 지역은 기차로 파리와 연결되었고 많은 젊은 화가들의 본거지가 되었습니다. 인상파 화가 피사로는 상주 화가 중 한 명으로, 1866~68년과 1872~82년에 두 번 이 지역에 자신의 스튜디오를 세웠습니다. 이 작품은 퐁투아즈에 있는 피사로의 두 번째 거주지가 끝나갈 무렵에 제작되었으며, 제7회 인상파 전시회에 전시되었습니다. 이 시기 피사로의 특징 중 몇 가지가 이 작품에서 뚜렷이 드러납니다. 하나는 피규어를 다루는 것입니다. 그 때까지 인물은 단순히 작았으며 구성에 요소를 추가했지만 1880년대에 인물은 그의 작품에서 중요한 역할을 하게 되었습니다. 이때 그는 한 인물 또는 여러 인물의 클로즈업 이미지를 만들어 심리학적 이해를 바탕으로 세심하게 묘사했습니다. 이 캔버스에는 왼쪽 전경에 수확한 밀 다발을 들고 있는 농장 여성과 한 여성의 두 인물이 있습니다. 그녀 옆에 몸을 굽힌 모습은 이전 피사로의 작품에서 볼 수 없었던 요소들이다. 이런 점에서 피사로는 자연 속에서도 본질적으로 자연주의적이고 객관적이었던 인상주의 세계에서 벗어나 그의 작품에 새로운 형태의 역동성을 가져왔다. 이 그림을 위한 수많은 수채화와 분필 준비 작업이 남아 있어 피사로가 얼마나 많은 시간을 보냈는지 짐작할 수 있다. 그의 작업실에서 조심스럽게 이 작품을 만들어냈습니다. 이 방식은 상대적으로 짧은 시간에 작품을 그리는 경우가 많은 '인상주의' 제작 방식과도 거리가 멀다.