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베니스, 대운하의 입구 Venice, The Mouth of the Grand Canal
조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)


조지프 말로드 윌리엄 터너(영어: Joseph Mallord William Turner 1775년 4월 23일 ~ 1851년 12월 19일)는 영국의 화가이다. 런던에서 이발사의 아들로 태어났다. 일찍부터 회화에 손을 대어 왕립 미술원에서 그림 수업을 한 뒤, 잠깐 사이에 준회원에서 27세 되던 1802년에 정회원으로 올라갔다. 여러 곳의 풍습과 풍경을 주로 그렸으며, 특히 빛의 묘사에서 획기적인 표현을 남긴 화가이다. 후에 문학가 러스킨이 격찬하여 명성이 높아졌으며, 일생 동안 풍경화를 계속 그린 화가로서 17세기 프랑스의 화가 클로드 로랭을 능가하는 것이 일생의 염원이었다. 그런만큼 중기(中期)에는 로랭의 영향이 보이나 후반에는 여기에서 벗어나 한층 더 빛의 묘사로 들어간다. 터너는 1819년부터 약 10년마다, 세 번 이탈리아로 여행을 갔는데, 물과 하늘, 그리고 빛나는 남국의 태양은 터너의 꿈이요 시였다. 터너는 풍경의 일체를 빛의 묘사에 집중시켜 빛 속에 용해시켜 갔는데, 그것은 균정(均整)이 잡힌 윤곽에서 정중하게 그린, 당시로서는 대담한 창작이었다. 더욱이 그는 다시 창작을 계속하여, 《항구 앞바다의 눈보라》(1843)에서 배의 그림자까지 거칠게 불어대는 태풍 속으로 꺼지는 듯 눈보라의 심한 상태를 주제로 잡고, 과거의 회화에 전례없는 동적인 표현을 그려내고 있다. 작품에는 《차일드 해럴드의 순례》(1832), 《전함 테메레이르호(號)》(1946), 《안개 속의 해돋이》, 《비·증기·속력》, 《황금가지》 등이 있는데, 원숙한 빛의 표현이 아름답다. 이상하게도 제자나 후계자가 없는 화가로서 고독한 성격이었으며, 본가 외에 체르시에 은거하면서 이름을 바꾸어 생활을 했기 때문에 아는 사람도 없이 그 곳에서 숨을 거두었다.

작품소개

베니스, 대운하의 입구(Venice, The Mouth of the Grand Canal)


1840) by Joseph Mallord William Turner베니스의 천상의 아름다움을 포착한 "베니스, 대운하의 입구"는 Joseph Mallord William Turner가 1840년경에 그린 매혹적인 예술 작품입니다. 이 그림 같은 풍경은 빛과 색상의 섬세한 상호 작용을 사용하여 영감을 줍니다. 베니스의 독특한 분위기. 이 그림은 유서 깊은 대운하 위로 부드러운 아침이나 늦은 오후의 빛이 밀려오는 모습을 묘사합니다. 왼쪽에는 운하를 따라 있는 건물들이 빠르고 암시적인 스트로크로 스케치되어 있으며, 세심한 세부 사항을 탐구하지 않고도 베네치아 건축물의 화려한 외관을 암시합니다. 부드러운 색상은 건물에 반사된 따뜻한 햇빛을 암시하며 꿈 같은 느낌으로 장면을 풍부하게 합니다. 오른쪽으로 이동하면 구성이 조용하면서도 분주한 운하 자체의 전망을 제공합니다. 가볍게 렌더링된 한 무리의 보트는 물 위에 부드럽게 떠 있으며 베니스의 일상 생활의 활력을 암시합니다. 배경에는 먼 종탑과 돔형 구조물을 포함하여 베네치아 랜드마크의 상징적인 실루엣이 포함되어 있으며 흐릿한 빛 속에서 신기루를 거의 반사하고 있습니다. 터너가 이 그림에서 빛과 질감을 사용한 것은 주목할 만합니다. 뛰어난 워시 적용을 통해 그는 빛나는 효과를 만들어냅니다. 형태를 반짝이는 빛과 색상으로 용해시키는 것 같습니다. 거의 손으로 만질 수 있는 분위기는 보는 이로 하여금 베네치아의 습한 공기와 부드러운 따뜻함을 느낄 수 있게 해줍니다. "베니스, 대운하의 입구"는 장소의 본질을 포착하는 터너의 기술을 보여줍니다. 그러나 자연과 건축이 조화를 이루는 매혹적이고 순간적인 순간입니다.

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