조지프 말로드 윌리엄 터너(영어: Joseph Mallord William Turner 1775년 4월 23일 ~ 1851년 12월 19일)는 영국의 화가이다. 런던에서 이발사의 아들로 태어났다. 일찍부터 회화에 손을 대어 왕립 미술원에서 그림 수업을 한 뒤, 잠깐 사이에 준회원에서 27세 되던 1802년에 정회원으로 올라갔다. 여러 곳의 풍습과 풍경을 주로 그렸으며, 특히 빛의 묘사에서 획기적인 표현을 남긴 화가이다. 후에 문학가 러스킨이 격찬하여 명성이 높아졌으며, 일생 동안 풍경화를 계속 그린 화가로서 17세기 프랑스의 화가 클로드 로랭을 능가하는 것이 일생의 염원이었다. 그런만큼 중기(中期)에는 로랭의 영향이 보이나 후반에는 여기에서 벗어나 한층 더 빛의 묘사로 들어간다. 터너는 1819년부터 약 10년마다, 세 번 이탈리아로 여행을 갔는데, 물과 하늘, 그리고 빛나는 남국의 태양은 터너의 꿈이요 시였다. 터너는 풍경의 일체를 빛의 묘사에 집중시켜 빛 속에 용해시켜 갔는데, 그것은 균정(均整)이 잡힌 윤곽에서 정중하게 그린, 당시로서는 대담한 창작이었다. 더욱이 그는 다시 창작을 계속하여, 《항구 앞바다의 눈보라》(1843)에서 배의 그림자까지 거칠게 불어대는 태풍 속으로 꺼지는 듯 눈보라의 심한 상태를 주제로 잡고, 과거의 회화에 전례없는 동적인 표현을 그려내고 있다. 작품에는 《차일드 해럴드의 순례》(1832), 《전함 테메레이르호(號)》(1892), 《안개 속의 해돋이》, 《비·증기·속력》, 《황금가지》 등이 있는데, 원숙한 빛의 표현이 아름답다. 이상하게도 제자나 후계자가 없는 화가로서 고독한 성격이었으며, 본가 외에 체르시에 은거하면서 이름을 바꾸어 생활을 했기 때문에 아는 사람도 없이 그 곳에서 숨을 거두었다.

"Joseph Mallord William Turner의 초기 작품의 매혹적인 예인 *나무와 인물이 있는 풍경*(약 1796년)의 고요한 아름다움을 발견하세요. 이 뛰어난 수채화 그림은 섬세한 색상 변화와 숙련된 기술로 특징지어지는 Turner의 진화하는 스타일을 엿볼 수 있습니다. 그의 후기 극적인 풍경을 예고하는 구도는 부드럽게 구름이 낀 하늘 아래 고요한 시골을 배경으로 하고 있습니다. 전경에는 세심하게 묘사된 장엄한 나무가 눈에 띄게 서 있고, 그 가지들은 밝은 푸른 하늘을 향해 뻗어 있습니다. 아래에는 완만한 기복이 있는 지형이 펼쳐져 있으며, 미묘한 녹지와 흙 조각이 흩뿌려져 있습니다. 이 목가적인 환경에서는 멀리서 작은 인물들이 보이며, 이는 아마도 여행자이거나 아마도 자연의 광대함에 인간적 요소를 더해줍니다. 지역 주민들의 모습이 미묘하게 묘사되어 광활한 풍경에 매끄럽게 섞여 있습니다. 이러한 터치는 터너의 작품에서 반복되는 주제인 자연 세계의 광대한 범위에서 인간의 무의미함이라는 주제를 강화합니다. 전체적인 효과는 평화로운 고독과 지속적인 자연 속에서 일상의 덧없는 순간을 표현하는 것입니다. *나무와 인물이 있는 풍경*은 시각적인 즐거움일 뿐만 아니라 자연 세계에 대한 터너의 깊은 감상과 그의 특별한 작품을 반영합니다. 

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