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도가나와 산타 마리아 델라 살루테 The Dogana and Santa Maria della Salute
조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)


조지프 말로드 윌리엄 터너(영어: Joseph Mallord William Turner 1775년 4월 23일 ~ 1851년 12월 19일)는 영국의 화가이다. 런던에서 이발사의 아들로 태어났다. 일찍부터 회화에 손을 대어 왕립 미술원에서 그림 수업을 한 뒤, 잠깐 사이에 준회원에서 27세 되던 1802년에 정회원으로 올라갔다. 여러 곳의 풍습과 풍경을 주로 그렸으며, 특히 빛의 묘사에서 획기적인 표현을 남긴 화가이다. 후에 문학가 러스킨이 격찬하여 명성이 높아졌으며, 일생 동안 풍경화를 계속 그린 화가로서 17세기 프랑스의 화가 클로드 로랭을 능가하는 것이 일생의 염원이었다. 그런만큼 중기(中期)에는 로랭의 영향이 보이나 후반에는 여기에서 벗어나 한층 더 빛의 묘사로 들어간다. 터너는 1819년부터 약 10년마다, 세 번 이탈리아로 여행을 갔는데, 물과 하늘, 그리고 빛나는 남국의 태양은 터너의 꿈이요 시였다. 터너는 풍경의 일체를 빛의 묘사에 집중시켜 빛 속에 용해시켜 갔는데, 그것은 균정(均整)이 잡힌 윤곽에서 정중하게 그린, 당시로서는 대담한 창작이었다. 더욱이 그는 다시 창작을 계속하여, 《항구 앞바다의 눈보라》(1843)에서 배의 그림자까지 거칠게 불어대는 태풍 속으로 꺼지는 듯 눈보라의 심한 상태를 주제로 잡고, 과거의 회화에 전례없는 동적인 표현을 그려내고 있다. 작품에는 《차일드 해럴드의 순례》(1832), 《전함 테메레이르호(號)》(1851), 《안개 속의 해돋이》, 《비·증기·속력》, 《황금가지》 등이 있는데, 원숙한 빛의 표현이 아름답다. 이상하게도 제자나 후계자가 없는 화가로서 고독한 성격이었으며, 본가 외에 체르시에 은거하면서 이름을 바꾸어 생활을 했기 때문에 아는 사람도 없이 그 곳에서 숨을 거두었다.

작품소개

도가나와 산타 마리아 델라 살루테(The Dogana and Santa Maria della Salute)


빛과 분위기에 대한 조셉 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)의 절묘한 탐구 중 하나인 *도가나(Dogana)와 산타 마리아 델라 살루테(Santa Maria della Salute)*는 1843년에 그려졌습니다. 이 걸작은 건축의 웅장함이 빛과 물의 일시적인 아름다움과 만나는 베니스의 천상의 비전을 포착합니다. .이 그림에서 터너는 17세기 이후 베니스의 주요 랜드마크 중 하나로 자랑스럽게 자리잡은 바로크 양식의 교회인 산타 마리아 델라 살루테를 묘사합니다. 배경에 장엄하게 솟아오른 교회의 돔은 반짝이는 석호 위로 신기루처럼 떠 있습니다. 그 옆에는 베니스의 옛 세관이었던 도가나 디 마레(Dogana di Mare)가 신고전주의 양식의 외관과 꼭대기에 있는 상징적인 행운의 동상으로 도시 경관을 고정하고 있습니다. 터너는 그의 시그니처 스타일인 유려한 붓놀림과 하늘색, 부드러움이 풍부한 팔레트를 사용합니다. 흰색과 크림색 노란색은 빛나고 거의 꿈같은 느낌을 불러일으킵니다. 물 속의 반사는 훌륭하게 렌더링되어 하늘과 바다를 색상과 빛의 빛나는 상호 작용으로 혼합합니다. 전경에는 베네치아 사람들과 방문객들의 분주한 활동이 나타나 있으며, 그들의 형태는 상세한 묘사보다는 색채의 획으로 더 잘 암시됩니다. 이 작품은 단지 베네치아 건축물을 묘사한 것이 아닙니다. 이는 빛과 물의 신비에 영원히 가려져 있는 도시인 베니스 자체의 분위기에 대한 찬사입니다. Turner의 그림은 물 위에 건설된 도시인 베니스의 본질을 포착하면서 이 상징적인 도시의 광채와 끊임없이 변화하는 반사를 경험하도록 시청자를 초대합니다.

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