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베니스 – 도가나와 산 조르조 마조레 Venice – The Dogana and San Giorgio Maggiore
조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)


조지프 말로드 윌리엄 터너(영어: Joseph Mallord William Turner 1775년 4월 23일 ~ 1851년 12월 19일)는 영국의 화가이다. 런던에서 이발사의 아들로 태어났다. 일찍부터 회화에 손을 대어 왕립 미술원에서 그림 수업을 한 뒤, 잠깐 사이에 준회원에서 27세 되던 1802년에 정회원으로 올라갔다. 여러 곳의 풍습과 풍경을 주로 그렸으며, 특히 빛의 묘사에서 획기적인 표현을 남긴 화가이다. 후에 문학가 러스킨이 격찬하여 명성이 높아졌으며, 일생 동안 풍경화를 계속 그린 화가로서 17세기 프랑스의 화가 클로드 로랭을 능가하는 것이 일생의 염원이었다. 그런만큼 중기(中期)에는 로랭의 영향이 보이나 후반에는 여기에서 벗어나 한층 더 빛의 묘사로 들어간다. 터너는 1819년부터 약 10년마다, 세 번 이탈리아로 여행을 갔는데, 물과 하늘, 그리고 빛나는 남국의 태양은 터너의 꿈이요 시였다. 터너는 풍경의 일체를 빛의 묘사에 집중시켜 빛 속에 용해시켜 갔는데, 그것은 균정(均整)이 잡힌 윤곽에서 정중하게 그린, 당시로서는 대담한 창작이었다. 더욱이 그는 다시 창작을 계속하여, 《항구 앞바다의 눈보라》(1843)에서 배의 그림자까지 거칠게 불어대는 태풍 속으로 꺼지는 듯 눈보라의 심한 상태를 주제로 잡고, 과거의 회화에 전례없는 동적인 표현을 그려내고 있다. 작품에는 《차일드 해럴드의 순례》(1832), 《전함 테메레이르호(號)》(1850), 《안개 속의 해돋이》, 《비·증기·속력》, 《황금가지》 등이 있는데, 원숙한 빛의 표현이 아름답다. 이상하게도 제자나 후계자가 없는 화가로서 고독한 성격이었으며, 본가 외에 체르시에 은거하면서 이름을 바꾸어 생활을 했기 때문에 아는 사람도 없이 그 곳에서 숨을 거두었다.

작품소개

베니스 – 도가나와 산 조르조 마조레(Venice – The Dogana and San Giorgio Maggiore)


베니스에 대한 이 빛나는 묘사는 세계에서 가장 매혹적인 도시 중 하나의 고요하면서도 분주한 분위기를 포착합니다. 저명한 영국 예술가인 Joseph Mallord William Turner가 1834년에 그린 "베니스 - 도가나와 산 조르조 마조레"는 분위기와 분위기를 전달하기 위해 빛과 색상을 활용하는 터너의 숙달을 보여주는 모범적인 작품입니다. 이 그림은 바다에서 보이는 풍경을 보여줍니다. 오른쪽에는 Dogana da Mar(해상 세관)가 있고 멀리에는 장엄한 San Giorgio Maggiore 교회가 있습니다. 구성의 전경은 곤돌라 사공이 부드럽게 노를 젓는 곤돌라부터 활발하게 활동하는 대형 범선에 이르기까지 수많은 보트로 애니메이션화됩니다. 이 해양 퍼레이드는 바다가 일상 드라마의 통로이자 중심 인물인 베니스의 활기 넘치는 상업과 삶을 반영합니다. Turner의 밝은 팔레트 사용은 장면을 부드럽고 영묘한 빛으로 물들여 이른 아침 시간을 암시합니다. 하늘에는 분홍색과 금색의 힌트가 있습니다. 한편, 건물의 건축학적 세부 사항은 섬세하고 정밀하게 렌더링되었으며, 물과 하늘의 유동적이고 인상주의적인 처리와 완벽하게 균형을 이루고 있습니다. 세부적인 구조와 대기 효과의 이러한 상호 작용은 나중에 인상파 운동에 영향을 미칠 터너의 혁신적인 접근 방식에 대한 증거입니다. "베니스 – 도가나와 산 조르조 마조레"는 단순한 지리적 묘사가 아니라 빛, 색상, 색상의 시각적 교향곡입니다. 베니스의 시대를 초월한 매력을 담아낸 모션입니다.

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