변호사이자 예술가로 훈련받은 Edward Wheelwright(1824-1900)는 오늘날 예술에 관한 저술로 유명합니다. 그는 보스턴의 명문 가문에서 태어나 헌트의 동급생이었던 하버드를 비롯한 명문 학교에서 교육을 받았습니다. 여행을 많이 하고 박식한 Wheelwright는 그림으로 눈을 돌려 풍경화가인 Eugène Cicéri(1813-1890)의 파리 아틀리에에서 1850년경 처음으로 미술을 공부했습니다. 5년 후 헌트의 영감을 받아 그는 프랑스로 돌아와 밀레를 설득하여 그의 스승이 되었습니다. 그들의 학생-교사 연합은 상당히 형식적이었고, 미국인과 밀레가 만든 유일한 연합이었습니다. 그러나 Wheelwright는 예술가의 경력을 진지하게 추구하지 않았습니다. 미국으로 돌아온 후 그는 예술의 다른 측면으로 관심을 돌려 1870년대 후반 Atlantic Monthly의 평론가가 되었습니다. 그는 1876년 Atlantic Monthly에 게재된 "Jean-Franqois Millee의 개인 회상"이라는 기사를 통해 밀레의 그림 구입을 위한 기금 마련에 보스톤 미술관을 지원함으로써 이 나라에서 밀레의 명성을 적극적으로 홍보했습니다. . 1856년 6월 Wheelwright는 바르비종에서 9개월을 보낸 후 집으로 돌아왔습니다. 그는 Newport에서 Hunt에 합류하여 Hunt와 그의 가족 주변의 친밀한 예술가 및 작가 그룹의 일원이되었습니다. 헌트가 자신의 초상화를 그린 것도 이때였다. 미국으로 돌아온 Hunt는 초상화 분야에 뛰어들었고 Wheelwright의 흉상은 해당 장르에서 Hunt의 광범위한 작업의 초기 예입니다. 그의 최고의 초상화 중 일부는 뉴포트 시절에 만들어졌습니다. 그는 수많은 의뢰를 받았지만 종종 친구들의 그림을 그렸습니다. 헌트가 초상화를 다루는 방식은 그의 프랑스 교육, 특히 토마스 쿠튀르(Thomas Couture)와 밀레(Millet)의 영향을 드러냅니다. 전반적인 효과는 19세기 중반 미국 초상화의 전형적인 거친 선명도와는 대조적으로 부드러움입니다. Hunt는 핑크, 장미, 오렌지의 다양한 색조를 포함하여 밝고 어두운 색상의 통로로 Wheelwright의 얼굴을 구성했으며 따뜻한 밑그림 위에 작은 획을 힘차게 적용했습니다. 머리는 상당히 플라스틱이지만 윤곽이 흐릿합니다. 갈색의 따뜻한 색조 팔레트는 덜 조밀하지만 배경으로 전달됩니다.