페르디낭 빅터 외젠 들라크루아(Ferdinand Victor Eugène Delacroix)는 경력 초기부터 프랑스 낭만주의 학교의 리더로 여겨지는 프랑스 낭만주의 예술가였습니다. 그의 주요 라이벌인 앵그르의 신고전주의 완벽주의와는 대조적으로, 들라크루아는 루벤스와 베네치아 르네상스 화가들의 예술에서 영감을 얻었으며, 윤곽의 명확성과 세심하게 모델링된 형태보다는 색상과 움직임에 부수적인 강조를 두었습니다. 극적이고 낭만적인 내용은 그의 성숙함의 중심 주제를 특징으로 했으며, 그를 그리스와 로마 예술의 고전적 모델이 아닌 이국적인 것을 찾아 북아프리카를 여행하도록 이끌었습니다. Théodore Géricault의 친구이자 영적 상속자인 Delacroix는 Lord Byron에게서 영감을 얻었는데, 그는 종종 폭력적인 행동을 하는 자연의 "숭고한 힘"과 강한 동일시를 공유했습니다. 그러나 들라크루아는 감상주의도 과시도 하지 않았으며, 그의 낭만주의는 개인주의적이었다. 보들레르(Baudelaire)의 말에 따르면, "들라크루아는 열정을 열정적으로 사랑했지만, 열정을 가능한 한 명확하게 표현하기로 냉정하게 결심했습니다." Ingres와 함께 Delacroix는 회화의 마지막 거장 중 한 명이자 사진을 찍은 몇 안되는 사람 중 한 명으로 간주됩니다. 화가이자 벽화가인 들라크루아의 표현력 있는 붓놀림과 색상의 광학 효과에 대한 연구는 인상파의 작품에 깊은 영향을 미쳤으며, 이국적인 것에 대한 그의 열정은 상징주의 운동의 예술가들에게 영감을 주었습니다. 훌륭한 석판화가 들라크루아는 윌리엄 셰익스피어, 스코틀랜드 작가 월터 스콧, 독일 작가 요한 볼프강 폰 괴테의 다양한 작품에 그림을 그렸습니다.

외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)가 1859년에 그린 이 유화는 이탈리아 서사시 "올란도 푸리오소(Orlando Furioso)"의 여주인공인 가상 인물 에르미니아(Erminia)가 목가적인 환경에서 양치기들에게 둘러싸여 있는 모습을 매력적으로 묘사하고 있습니다. 이 그림은 19세기의 풍부한 유산을 보여주는 낭만주의 시대와 역사적 시대의 놀라운 예입니다. Delacroix는 생동감 넘치는 색상과 대비되는 톤을 능숙하게 사용하여 장면에 생기를 불어넣습니다. 흘러내리는 로브를 입은 여자는 무성한 풍경 속 바위 노두 위에 앉아 먼 곳을 바라보는 그녀의 얼굴에는 우울함이 가득하다. 그녀의 발치에는 세 명의 목자가 각각 충실한 개를 데리고 일을 잠시 멈추고 에르미니아에게 보호와 동반자를 제공합니다. 네 번째 목자는 개를 옆에 두고 먼 곳을 바라보며 아마도 위험을 감지했을 것입니다. 이 그림은 감정, 개인주의, 자연 세계를 강조하면서 낭만주의 시대의 본질을 포착하는 들라크루아의 기술을 보여주는 증거입니다. 그림 속 인물들은 단순히 정적인 사물이 아니라, 저마다의 이야기와 감정을 갖고 살아 숨쉬는 존재들이다. 거친 얼굴과 강인하고 근육질의 몸매를 지닌 양치기들은 섬세하고 영묘한 에르미니아의 모습과 극명한 대조를 이룬다. "에르미니아와 목자들"은 관객과 미술 애호가 모두를 계속 사로잡는 사랑받는 걸작입니다. 

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