페르디낭 빅터 외젠 들라크루아(Ferdinand Victor Eugène Delacroix)는 경력 초기부터 프랑스 낭만주의 학교의 리더로 여겨지는 프랑스 낭만주의 예술가였습니다. 그의 주요 라이벌인 앵그르의 신고전주의 완벽주의와는 대조적으로, 들라크루아는 루벤스와 베네치아 르네상스 화가들의 예술에서 영감을 얻었으며, 윤곽의 명확성과 세심하게 모델링된 형태보다는 색상과 움직임에 부수적인 강조를 두었습니다. 극적이고 낭만적인 내용은 그의 성숙함의 중심 주제를 특징으로 했으며, 그를 그리스와 로마 예술의 고전적 모델이 아닌 이국적인 것을 찾아 북아프리카를 여행하도록 이끌었습니다. Théodore Géricault의 친구이자 영적 상속자인 Delacroix는 Lord Byron에게서 영감을 얻었는데, 그는 종종 폭력적인 행동을 하는 자연의 "숭고한 힘"과 강한 동일시를 공유했습니다. 그러나 들라크루아는 감상주의도 과시도 하지 않았으며, 그의 낭만주의는 개인주의적이었다. 보들레르(Baudelaire)의 말에 따르면, "들라크루아는 열정을 열정적으로 사랑했지만, 열정을 가능한 한 명확하게 표현하기로 냉정하게 결심했습니다." Ingres와 함께 Delacroix는 회화의 마지막 거장 중 한 명이자 사진을 찍은 몇 안되는 사람 중 한 명으로 간주됩니다. 화가이자 벽화가인 들라크루아의 표현력 있는 붓놀림과 색상의 광학 효과에 대한 연구는 인상파의 작품에 깊은 영향을 미쳤으며, 이국적인 것에 대한 그의 열정은 상징주의 운동의 예술가들에게 영감을 주었습니다. 훌륭한 석판화가 들라크루아는 윌리엄 셰익스피어, 스코틀랜드 작가 월터 스콧, 독일 작가 요한 볼프강 폰 괴테의 다양한 작품에 그림을 그렸습니다.

생동감 넘치는 색상 사용과 역동적인 구성으로 유명한 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)는 1840년에서 1850년 사이에 제작된 것으로 추정되는 고요한 수채화 "산 풍경"에서 자신의 알려진 스타일에서 눈에 띄게 벗어났습니다. 이 작품은 우리를 분주한 장면에서 벗어나게 해줍니다. 인간의 투쟁과 들라크루아의 열렬한 감정에 대한 이야기는 우리를 자연의 조용하고 장엄한 친밀하고 사려 깊은 시각으로 안내합니다. 이 그림은 주로 파란색, 회색, 흙빛 갈색의 부드러운 색조로 렌더링된 울퉁불퉁한 산악 지형을 묘사합니다. 산악 지역의 애매한 분위기. 작품의 스케치 같은 품질은 그것이 들라크루아의 여행 중 포착된 덧없는 순간이었을 수도 있음을 시사합니다. 안개로 뒤덮인 산들은 서로 겹쳐 깊이를 만들어내며 바람이 휘몰아치는 계곡 깊숙한 곳으로 시선을 끌어당긴다. 전경의 바위들은 단단하고 어두운 형태로 풍경을 고정시키며, 뒤로 물러나는 미묘하고 유동적인 산 경사면과 극명한 대조를 이룬다. 배경으로. 푸른색과 흰색이 엷게 칠해진 하늘은 험준한 봉우리 위에 고요히 놓여 있어 이 조화로운 자연 풍경을 완성합니다. "산 풍경"은 들라크루아의 자연에 대한 개인적인 성찰과 경험을 엿볼 수 있는 보기 드문 작품입니다. 이는 그의 소란스러운 역사적이고 낭만적인 장면과 함께 자연 세계의 숭고한 아름다움을 전달할 수 있는 예술가로서의 그의 다재다능함과 감성에 대한 증거입니다.

확인하기