Odilon Redon은 프랑스의 상징주의 화가, 판화 제작자, 초안가 및 파스텔리스트였습니다. 그의 경력 초기, 즉 프랑스-프로이센 전쟁 전후에 그는 느와르라고 불리는 작품인 목탄과 석판화 작업에만 전념했습니다. 그는 Joris-Karl Huysmans의 1884년 소설 À rebours에 자신의 그림이 언급된 후 인지도를 얻기 시작했습니다. 1890년대에 그는 파스텔과 유화로 작업하기 시작했는데, 이는 곧 그가 가장 좋아하는 매체가 되었고, 1900년 이후에는 이전 스타일의 느와르를 완전히 버렸습니다. 그는 또한 힌두교와 불교 종교 및 문화에 대한 깊은 관심을 갖게 되었는데, 이는 그의 작품에서 점점 더 많이 나타났습니다. 그는 아마도 20세기 첫 10년 동안 창조된 "꿈 같은" 그림으로 오늘날 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 이 그림은 일본 미술에서 많은 영감을 받았으며 계속해서 자연에서 영감을 얻으면서도 추상적인 경향이 강합니다. 그의 작품은 다다이즘과 초현실주의의 선구자로 여겨진다. Odilon Redon은 아키텐주 보르도의 부유한 가정에서 태어났습니다. Redon의 아버지는 1830년대 루이지애나에서 노예 무역으로 큰 재산을 얻었습니다. Redon은 뉴올리언스에서 잉태되었고, 프랑스 크리올 여성인 그의 어머니 Marie Guérin이 임신 중일 때 부부는 프랑스로 대서양 횡단 여행을 떠났습니다. 젊은 Bertrand Redon은 어머니의 이름인 Odile에서 "Odilon"이라는 별명을 얻었습니다. Redon은 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 열 살 때 그는 학교에서 그림 그리기 상을 받았습니다. 그는 열다섯 살 때 정식으로 그림을 공부하기 시작했지만 아버지의 권유로 건축학으로 전공을 바꿨습니다. 파리 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts) 입학 시험에 합격하지 못해 건축가로서의 경력에 ​​대한 모든 계획이 끝났지만, 그는 1864년 그곳에서 장 레옹 제롬(Jean-Léon Gérôme) 밑에서 잠시 그림을 공부했습니다. (그의 남동생 가스통 르동(Gaston Redon)은 저명한 건축가가 되었습니다. ) 고향인 보르도로 돌아와서 조각을 시작했고 Rodolphe Bresdin은 그에게 에칭과 석판화를 가르쳤습니다. 그의 예술 경력은 1870년 프랑스-프로이센 전쟁에 징집되어 1871년 끝날 때까지 중단되었습니다. 전쟁이 끝나자 그는 파리로 이주하여 거의 전적으로 목탄과 석판화 작업을 재개했습니다. 그는 검은 색조로 구상된 그의 환상적인 작품을 느와르라고 불렀습니다. 1878년이 되어서야 그의 작품이 Guardian Spirit of the Waters로 인정을 받았습니다. 그는 1879년에 Dans le Rêve라는 제목의 첫 번째 석판화 앨범을 출판했습니다. 그럼에도 불구하고 Redon은 1884년 Joris-Karl Huysmans의 컬트 소설 À rebours(Against Nature)가 등장할 때까지 상대적으로 알려지지 않았습니다. 이 이야기에는 Redon의 그림을 수집한 퇴폐적인 귀족이 등장했습니다. 1890년대에는 파스텔과 유화가 그가 가장 좋아하는 매체가 되었습니다. 그는 1900년 이후 더 이상 느와르를 제작하지 않았습니다. 1899년에는 Durand-Ruel's에서 Nabis와 함께 전시했습니다. Redon은 힌두교와 불교의 종교와 문화에 깊은 관심을 가졌습니다. 그의 작품에는 부처님의 모습이 점점 더 많이 등장했습니다. 1899년경의 The Death of the Buddha, 1906년의 The Buddha, 1905년의 Jacob and the Angel, 1905년의 일본 전사가 그려진 꽃병 등 Japonism의 영향이 그의 예술에 혼합되었습니다. 로베르 드 도메시 남작(1867-1946)은 1899년 예술가에게 부르고뉴 세르미젤 근처 샤토 드 도메시-쉬르-르-볼트의 식당을 위한 17개의 장식 패널을 만들도록 의뢰했습니다. 르동은 과거에 개인 주택을 위한 대규모 장식 작품을 만들었지만, 1900~1901년 도메시 성(Château de Domecy)에 대한 그의 작품은 그 시점까지 그의 가장 급진적인 작품이었으며 장식 회화에서 추상 회화로의 전환을 표시했습니다. 풍경 세부정보에는 특정 장소나 공간이 표시되지 않습니다. 끝없는 지평선에 있는 나무, 나뭇잎이 있는 나뭇가지, 싹트는 꽃의 세세한 부분만 볼 수 있습니다. 사용되는 색상은 주로 노란색, 회색, 갈색 및 하늘색입니다. 병풍 병풍에서 볼 수 있는 일본화 스타일의 영향은 그가 선택한 색상과 최대 2.5m 높이의 패널 대부분의 직사각형 비율에서 확인할 수 있습니다. 그 중 15개는 1988년에 인수되어 현재 오르세 미술관에 있습니다. Domecy는 또한 Redon에게 그의 아내와 딸 Jeanne의 초상화를 그리도록 의뢰했으며 ​​그 중 두 작품은 오르세 미술관과 캘리포니아의 게티 박물관 컬렉션에 있습니다. 대부분의 그림은 1960년대까지 Domecy 가족 컬렉션에 남아 있었습니다. 1903년 르동은 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다. 1913년 André Mellerio가 동판화와 석판화 목록을 출판하면서 그의 인기는 더욱 높아졌습니다. 같은 해, 그는 뉴욕, 시카고, 보스턴에서 열린 획기적인 미국 현대 미술 국제 전시회(Armory Show)에서 최대 규모의 단일 전시를 받았습니다. 르동은 1916년 7월 123일에 사망했습니다.

"Le Vitrail"이라는 제목의 Odilon Redon의 이 매혹적인 그림은 Redon 작품의 시그니처인 풍부한 질감과 생동감 넘치는 색상으로 둘러싸인 스테인드 글라스 창을 통해 신비로운 모습을 보여줍니다. 예술 작품은 세 개의 아치형 창유리로 구성되어 있으며, 각 창은 유리를 통해 보이는 정원의 느낌을 불러일으키는 꽃 패턴이나 추상적인 형태를 연상시키는 다채로운 색상으로 살아있습니다. 창의 가장 오른쪽 아치에는 부분적으로 가려진 인물이 나타납니다. 스테인드 글라스에 의해 확산되는 색상과 빛과 자연스럽게 융합됩니다. 암시적이고 꿈같은 이 인물은 아마도 성자나 천사를 나타내며, 조용한 묵상과 영적 몽상의 기운을 전합니다. 인물과 주변 색상의 통합은 장면의 천상의 품질을 강조하여 유형과 초월 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. Redon의 색상과 질감 사용은 장면을 아름답게 할 뿐만 아니라 깊이와 신비로움을 더해 시선을 사로잡습니다. 시청자는 잠시 멈춰서 생각에 빠져들게 됩니다. 창을 둘러싼 벽의 거칠고 거의 썩어가는 질감은 생생한 유리와 대비를 더해 부패와 화려함, 현세와 영원이라는 주제를 암시합니다.

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