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Åsgårdstrand의 줄 위의 옷 Klestørk I Åsgårdstrand (Clothes On A Line In Åsgårdstrand)
에드바르 뭉크(Edvard Munch) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

에드바르 뭉크(Edvard Munch)


에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제347차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

작품소개

Åsgårdstrand의 줄 위의 옷(Klestørk I Åsgårdstrand (Clothes On A Line In Åsgårdstrand))


1902년에 제작된 Edvard Munch의 "Clothes on a Line in Åsgårdstrand" 그림에서 우리는 가정 정원의 고요한 순간을 묘사하는 생생하고 다채로운 장면을 보여줍니다. 중앙에는 단순화된 형태와 최소한의 디테일로 묘사된 여성이 하얀 집 옆에 자리잡고 있다. 그녀는 푸르른 마당을 가로질러 쭉 뻗은 줄에 걸린 옷들을 손질하고 있는 모습이다. 감정과 분위기를 전달하는 뭉크 특유의 스타일을 반영해 대담하고 표현력이 풍부한 붓터치로 현장이 생생하게 살아난다. 정원은 생생한 색상으로 가득 차 있습니다. 녹색, 분홍색, 노란색 패치가 공간을 지배하여 꽃과 두꺼운 풀을 암시합니다. 전경에는 파란색 세면대가 눈길을 사로잡으며 원형 모양과 강렬한 색상이 역동적인 대비를 더합니다. 정원 주변에는 떠다니는 부드러운 모양의 나무 몇 그루와 그 사이에 연한 파란색과 흰색으로 칠해진 하늘 조각이 보입니다. 밝고 기분 좋은 날. 소용돌이치는 선과 강렬한 색채로 이루어진 전체적인 구도는 생동감과 생동감을 주는 동시에 뭉크가 깊은 인연을 맺었다고 알려진 아스가르드스트란드의 일상을 엿볼 수 있게 해준다. 가정적인 장면뿐만 아니라 일상의 평화와 아름다움의 순간을 담아 뭉크의 독특하고 감정적으로 공감되는 스타일로 표현합니다.

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