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질투 Jealousy
에드바르 뭉크(Edvard Munch) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

에드바르 뭉크(Edvard Munch)


에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제340차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

작품소개

질투(Jealousy)


1913년에 그린 에드바르 뭉크의 "질투"는 인간의 감정을 생생하고 감동적으로 묘사하며 뭉크의 표현주의 스타일과 밀접하게 일치합니다. 이 그림은 뭉크가 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 버전으로 탐구한 주제인 질투와 관련된 강렬하고 소란스러운 감정을 포착합니다. 이 특별한 렌더링에서 세 인물이 구성을 지배하고 있으며, 각각은 뭉크의 색상, 형태 및 표현적인 붓놀림을 사용하는 것이 특징입니다. 중심 인물은 눈에 띄게 초점을 맞추고 있는 흰 옷을 입은 여성이다. 그녀의 하얀 드레스는 그녀를 둘러싼 더 어둡고 소란스러운 색상과 뚜렷한 대조를 이루며, 아마도 그림의 맥락에서 순수함이나 욕망의 대상을 상징할 것입니다. 어딘가 모호하고 담담하면서도 초연한 그녀의 표정이 현장의 긴장감을 증폭시킨다. 왼쪽에는 녹색과 노란색으로 칠해진 얼굴에 커다란 눈과 살짝 뜬 그로테스크한 ​​표정을 짓고 있는 남자가 있다. 그의 충격이나 실망을 암시하는 입. 그의 녹색 안색은 일반적으로 부러움이나 질투의 감정과 관련된 질병이나 부패를 상징할 수 있습니다. 캔버스 오른쪽에는 남자인 또 다른 인물이 얼굴을 더 어두운 톤, 주로 파란색과 검은색으로 렌더링한 채 나타납니다. 그의 이목구비는 더욱 부드러워졌고, 그의 자세는 여자를 향해 기울어져 있는데, 이는 아마도 그녀를 향한 그의 그리움이나 갈망의 시선을 나타내는 것일 것이다. 배경은 어둡고 생생한 색상이 혼합되어 소용돌이치며 그림에 묘사된 감정적 혼란에 기여한다.

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