에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제330차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

Edvard Munch의 "The Day After"(1894)는 상징주의 미술 운동에 속하는 그림입니다. 깊은 슬픔이나 고뇌에 찬 표정으로 얼굴을 가리고 일그러뜨린 채 꼭 끌어안고 있는 부부의 모습을 담고 있습니다. 이 작품은 짧은 투병 끝에 세상을 떠난 뭉크의 여동생 소피의 죽음에서 영감을 받은 것으로 추정된다. 이 그림은 인간의 감정, 특히 슬픔과 상실과 관련된 감정에 대한 뭉크의 매력을 반영합니다. 심오한 비극을 경험하고 그것을 받아들이기 위해 애쓰는 순간의 강렬함을 포착합니다. 그림 속 익명의 인물들은 보편적인 슬픔의 경험을 나타내며, 누구도 고통으로부터 면역되지 않는다는 사실을 일깨워줍니다. "The Day After"는 감정의 강렬함, 생생한 색상, 표현력이 풍부한 붓놀림이 특징인 뭉크의 독특한 스타일을 선보입니다. 이후 이 그림은 예술가 작품의 상징이자 19세기 후반 유럽 미술의 상징주의 운동의 상징이 되었습니다.

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