잉거 인 블랙 Inger in Black
에드바르 뭉크(Edvard Munch)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
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잉거 인 블랙 Inger in Black
에드바르 뭉크(Edvard Munch)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제291차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.
에드바르 뭉크의 '잉거 자매' 그림은 수십 년 동안 미술 애호가들의 마음을 사로잡은 현대 미술의 걸작입니다. 이 예술 작품은 노르웨이 예술가 중 가장 유명한 작품 중 하나이며 그의 예술적 스타일을 가장 잘 표현한 작품 중 하나로 간주됩니다. 이 그림은 1892년에 제작되었으며 어린 나이에 세상을 떠난 화가의 여동생 잉거(Inger)를 묘사하고 있습니다. 이 작품은 뭉크가 여동생의 죽음 이후 느꼈던 슬픔과 고통을 표현한 작품이다. 뭉크는 선택적 초점 기법을 사용해 작품 중앙에 잉거의 모습을 부각시키는 등 그림의 구성이 매우 흥미롭다. 색상은 그림의 또 다른 중요한 측면입니다. 뭉크는 여동생을 잃었을 때 느끼는 슬픔과 슬픔을 어둡고 침울한 색상 팔레트를 사용하여 표현합니다. 색상의 사용은 작품에 우울함과 슬픔의 분위기를 조성하는 데에도 도움이 됩니다. 그림 뒤에 숨겨진 이야기 외에도 언급할 만한 흥미로운 측면이 또 있습니다. 예를 들어 뭉크가 작품에서 사용하는 선택적 초점 기법은 현대 사진에서도 사용되던 기법이다. 이 그림이 뭉크가 다양한 예술적 스타일을 실험하던 시기에 제작되어 "잉거 자매"가 그의 경력에서 독특한 작품이 되었다는 점도 흥미롭습니다. 간단히 말해서, "잉거 수녀"는 뭉크가 여동생의 죽음 이후 느꼈던 슬픔과 슬픔을 묘사한 놀라운 예술 작품입니다. 작품에 사용된 구성, 색상 및 기법은 모두 이 그림을 현대 미술에서 가장 중요한 그림 중 하나로 만드는 흥미로운 측면입니다.