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병실에서의 죽음 Death in the Sickroom
에드바르 뭉크(Edvard Munch) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

에드바르 뭉크(Edvard Munch)


에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제290차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

작품소개

병실에서의 죽음(Death in the Sickroom)


1893년 병실에서의 죽음은 소피 자매의 죽음에 대한 기억으로 거슬러 올라갑니다. 그녀는 1877년 결핵으로 사망했습니다. 이 모티브는 뭉크가 가족의 질병, 죽음, 슬픔을 묘사한 여러 작품 중 하나입니다. 가구가 거의 없는 방에서 작가는 가장 가까운 가족인 형제, 자매, 아버지, 숙모와 함께 자신의 모습을 그렸습니다. 그의 15세 여동생은 등받이가 우리를 향하도록 의자에 앉아 있습니다. 뭉크: 그녀의 마지막 요청은 침대에서 일어나 의자에 앉는 것이었습니다. 그녀는 “너무 살고 싶다”며 “우리가 함께해서 정말 좋은 시간을 보내고 있는 것 같다”고 말했다. 그런데 그 의자에서 소피가 죽었습니다… 뭉크가 '죽음의 순간'이라고도 불렀던 이 그림에는 1893년 모티프가 그려졌던 당시의 가족 구성원들이 모두 그 나이대로 그려져 있습니다. 동시대성의 차원 – 가족은 소피의 죽음으로 영원히 기억될 것입니다. 분리된 넓은 색상 표면과 명확한 윤곽으로 제한되는 단순화된 형태는 상징주의와 종합주의 및 폴 고갱과의 연관성을 보여줍니다. 뭉크는 병실에서의 죽음을 두 가지 버전으로 그렸습니다. 두 그림 모두 오슬로에서 볼 수 있습니다. 하나는 국립 미술관에 있고 다른 하나는 뭉크 미술관에 있습니다.

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