에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제285차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

Edvard Munch의 "El Roble"그림은 1919 년 창조 이후 예술 애호가를 사로 잡은 표현주의의 걸작입니다.이 작품은 노르웨이 예술가 중 가장 상징적 인 중 하나이며 그의 경력에서 가장 중요한 것으로 여겨집니다. 페인트의 구성은 이미지의 중심을 지배하는 장엄한 참나무와 함께 인상적입니다. Munch가 나무를 대표하는 방식은 인상적이며, 뒤틀린 가지와 거친 질감으로 삶과 움직임을 제공합니다. 마치 마치 마치 눈앞에서 숨을 쉬고 자라는 것처럼 나무는 끊임없이 변하는 것 같습니다. 색상은 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. Munch는 Darke and Flak Color Palette를 사용했으며, 갈색, 녹색 및 회색의 색조를 사용하여 우울하고 신비한 분위기를 조성했습니다. 나무 뒤의 하늘은 짙은 푸른 색조로, 이는 장면이 빛이 부족한 날에 일어난다는 것을 시사합니다. 그림 뒤에있는 이야기는 매력적입니다. Munch는 긴장된 고장을 겪은 후이 작업을 만들었으며 나무는 자체의 내부 투쟁을 대표한다고합니다. 예술가는 우울증과 불안으로 싸우고 있었고, 그림은 평화와 평온을 찾기위한 자신의 투쟁을 나타냅니다. 그림의 덜 알려진 측면도 흥미 롭습니다. 예를 들어, Munch는 원래 그림에 인간 인물을 포함 시키려고했지만 마침내 제거하기로 결정했습니다. 또한이 그림은 Munch의 친구였던 독일 시인 Rainer Maria Rilke의 작품에 영향을 받았다고합니다.

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