에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제255차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

Edvard Munch의 그림은 수채화를 사용하여 색상의 유동성과 강렬함을 혼합한 자유로운 형식의 구성으로 보이는 것이 특징입니다. 이 작품은 느슨하고 거의 추상적인 방식으로 해석된 두 인물을 제시합니다. 아래쪽 그림은 주로 복숭아색과 분홍색의 따뜻한 색조로 캔버스를 가로질러 수평으로 누워 렌더링되어 휴식 또는 잠자는 자세를 암시합니다. 위의 대조되는 방향과 시원한 파란색과 회색 톤의 두 번째 그림입니다. 신속하고 표현력이 풍부한 선과 최소한의 디테일로 그려진 이 그림은 겹쳐지거나 반사되는 느낌을 전달합니다. 전반적인 효과는 몽환적이고 내성적이며 감정적, 심리적 주제에 대한 뭉크의 탐구의 전형적인 특징입니다. 수채화의 가벼움과 투명성은 천상의 품질을 더해 장면을 덧없고 일시적인 느낌으로 만듭니다. 그림 제목인 '무제'는 해석의 여지를 열어두어 보는 사람이 이미지와 그것이 불러일으킬 수 있는 감정에 개인적으로 참여할 수 있도록 해줍니다. 따뜻하고 차가운 색상의 병치는 인물의 방향과 표정과 함께 아마도 서로 다른 정신 상태나 시간의 순간 사이의 병치의 주제를 암시합니다.

확인하기