삽화; 아마릴리스 Vignette; Amaryllis
에드바르 뭉크(Edvard Munch)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
갤러리 플랫폼 이용을 위해 로그인이 필요합니다.
삽화; 아마릴리스 Vignette; Amaryllis
에드바르 뭉크(Edvard Munch)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제113차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.
노르웨이의 유명한 표현주의 화가인 에드바르 뭉크(Edvard Munch)가 종이에 그린 매혹적인 석판화입니다. 20세기 예술 운동의 증거인 이 걸작은 현재 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에 소장되어 있으며, 귀중한 유산 예술 컬렉션에 추가되었습니다. 흑백의 극명한 대비를 이루는 단색 이미지는 아마릴리스 꽃을 안고 있는 여인의 잊혀지지 않을 만큼 아름다운 초상화를 보여줍니다. 약간 옆으로 기울어진 여성의 머리는 아마릴리스의 삼중 뿌리로 둘러싸여 있어 인간의 형태와 자연 세계 사이의 흥미로운 병치를 만들어냅니다. 울퉁불퉁한 나무 줄기를 연상시키는 뿌리는 마치 그녀를 자신의 것으로 주장하려는 듯 그녀 주위를 휘감고 있는 것처럼 보입니다. 뭉크는 석회석이나 금속판에 그림을 그리는 인쇄 기술인 석판화를 사용하여 작품에 천상의 품질을 더해줍니다. 리소그래피의 변형인 리토틴트 공정을 사용하여 풍부한 톤의 그라데이션을 만들어 이미지의 깊이와 질감을 더욱 강조했습니다. 감정의 강렬함과 왜곡된 형태를 특징으로 하는 표현주의의 예술적 움직임이 이 작품에서 분명하게 드러납니다. 종종 자연과 여성의 형태를 사용하여 묘사되는 인간 조건에 대한 뭉크의 탐구는 그의 작품에서 반복되는 주제입니다.