에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제93차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

Edvard Munch의 "Apple Tree By The Studio"는 자연의 아름다움과 삶의 활력을 포착하는 생동감 있고 표현력이 풍부한 그림입니다. 1920년에서 1928년 사이에 제작된 이 작품은 만개한 사과나무와 잘 익은 다채로운 사과로 무거워진 가지를 배경으로 아름답게 무성한 정원을 연상시키는 모습을 보여줍니다. 나무 자체가 중앙에 위치하여 캔버스를 지배하고 있습니다. 빽빽한 나뭇잎이 공간의 많은 부분을 채우고 있습니다. 굵고 힘찬 붓터치로 표현된 나뭇가지에는 오렌지색과 붉은색 색조의 사과가 가득 달려 있어 풍요로운 느낌을 자아냅니다. 땅은 녹색과 파란색의 선으로 렌더링되어 풀과 그림자 또는 맨땅의 조각을 암시하여 장면의 시골적이고 자연주의적인 느낌을 향상시킵니다. 배경에는 건물의 힌트가 있습니다. 제목에 언급된 아티스트의 스튜디오일 수 있습니다. - 엿볼 수 있습니다. 나무와 무성한 주변 환경에 의해 부분적으로 가려진 이 구조는 장면에 장소감과 맥락을 더해주며, 이는 이 나무가 뭉크가 살거나 일했던 곳과 가까울 가능성이 있음을 나타냅니다. 이 그림에서 특히 주목할만한 점은 뭉크의 색상 사용과 형태. 색상은 선명하고 다소 추상적이며 자연주의적인 묘사에 전적으로 얽매이지 않고 오히려 감정과 분위기를 전달합니다.

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