에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제85차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

"녹색 초원의 여인"은 1917년에 제작된 에드바르 뭉크의 생동감 있고 표현력이 풍부한 그림입니다. 이 작품은 역동적이고 다소 격동적인 하늘 아래 무성하고 다채로운 초원 중앙에 서 있는 고독한 여성을 묘사합니다. 그림의 앞쪽에 있는 그녀는 전통 의상인 흰색 블라우스와 길고 어두운 치마를 입고 양손으로 모자처럼 보이는 것을 들고 있습니다. 밝은 색의 머리스카프를 쓴 그녀의 자세는 꼿꼿하면서도 편안해 잠시 멈춤이나 사색의 순간을 암시합니다. 주변에는 꽃이 만발한 식물을 상징하는 녹색, 보라색, 파란색의 풍부한 태피스트리가 특징입니다. 색상의 생생함은 생생하고 거의 만져질 수 있는 풍경의 느낌을 향상시킵니다. 위의 하늘은 파란색과 흰색의 소용돌이 치는 색조로 칠해져 고요한 환경에 역동적인 느낌과 극적인 요소를 더합니다. 이 작품은 인간의 감정과 개인 사이의 심오한 연결을 탐구하는 뭉크의 작품의 전형입니다. 그리고 주변 환경. 주제의 단순함에도 불구하고 심리적, 정서적 상태에 대한 작가의 관심을 반영하는 풍부한 색상과 붓놀림을 통해 깊이가 전달됩니다. 이 그림은 뭉크의 광범위한 작품에서 흔히 볼 수 있는 주제인 성찰과 고독의 느낌을 불러일으킵니다.

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