에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제72차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

1895년에 제작된 에드바르 뭉크의 그림 "Tingletangle"은 감정과 분위기가 혼합된 뭉크 특유의 스타일이 특징인 생동감 넘치는 카바레나 사교 장면을 생생하게 엿볼 수 있습니다. 구도는 흐르는 듯한 빨간색 드레스를 입은 카바레 댄서를 중심으로 인물과 색상의 역동적인 혼합으로 그녀의 포즈와 스커트의 움직임으로 시선을 사로잡습니다. 그녀는 관중들에게 둘러싸인 무대나 공연장 중앙에 서 있습니다. 그림의 왼쪽에는 눈에 띄게 등장하는 여성이 무관심하거나 무관심해 보이는 모습으로 광경에서 시선을 떼고 있는 모습을 볼 수 있습니다. 무용수 뒤의 배경에는 다양한 표정과 차분한 색상의 옷차림이 특징인 다른 앉아 있는 여성, 아마도 다른 공연자 또는 청중이 표시됩니다. 그들의 얼굴과 자세는 다양한 정도의 관심이나 권태를 암시합니다. 오른쪽 절반은 주로 남성으로 구성된 구경꾼 그룹을 보여줍니다. 이들의 얼굴과 옷차림은 빠르고 표정이 풍부한 스트로크로 렌더링되어 공연에 대한 참여 또는 대화를 암시합니다. 카바레 장소로 추정되는 설정에는 중앙 액션을 구성하는 내부 환경의 휘장과 단순한 렌더링이 포함되어 있습니다. "Tingletangle"에서 뭉크의 색상과 선 사용은 그의 작품의 전형적인 즉각성과 정서적 저류를 만들어냅니다. 인간의 심리와 표현을 주제로 합니다.

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