에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제69차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

1919년에 그린 에드바르 뭉크의 '소파에 앉아 있는 여인'은 성찰의 순간을 생생하게 포착한 생동감 넘치고 매혹적인 그림이다. 작품은 과감한 패턴의 소파에 홀로 앉아 생각에 잠겨 있는 여성의 모습을 담고 있다. 여자는 빨간 블라우스와 진한 보라색 스커트를 입고, 생각에 잠긴 듯 살짝 구부정한 자세를 취하고 있다. 화면 구성은 뭉크 작품의 특징인 밝고 표현력이 풍부한 색상과 역동적인 패턴으로 가득 차 있다. 바닥과 소파에는 생생한 꽃무늬가 있어 장면에 질감적인 깊이를 더해줍니다. 배경도 마찬가지로 생동감 넘치며 노란색, 파란색, 녹색 패치로 빛과 그림자가 가득한 방을 암시합니다. 뭉크의 붓놀림은 느슨하고 표현력이 풍부하여 그림이 전달하는 감정적 깊이와 복잡성의 느낌에 기여합니다. 여자의 얼굴은 외면되어 표정을 감추고 있어 전체적인 신비감과 성찰감을 더해준다. 그림은 보는 사람을 여성의 감정 풍경 속으로 끌어들여 어떤 생각이나 고민이 그녀의 마음을 차지하고 있는지 생각해 보게 한다.

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