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정원의 비르기트 프레스퇴에 Birgit Prestøe in the Garden
에드바르 뭉크(Edvard Munch) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

에드바르 뭉크(Edvard Munch)


에드바르 뭉크는 노르웨이 화가였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품인 The Scream은 세계 예술의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 그의 어린 시절은 질병, 사별, 가족 내에서 유전되는 정신 질환을 물려받는 것에 대한 두려움으로 인해 그늘에 가려졌습니다. 크리스티아니아(현재의 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에서 공부하면서 뭉크는 허무주의자 한스 예거(Hans Jæger)의 영향을 받아 보헤미안적인 삶을 살기 시작했습니다. 그는 그에게 자신의 감정적, 심리적 상태를 그리도록 촉구했습니다('소울 페인팅'). 여기에서 그의 독특한 스타일이 탄생했습니다. 여행은 새로운 영향력과 출구를 가져왔습니다. 파리에서 그는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉으로부터 특히 색상 사용에 관해 많은 것을 배웠습니다. 베를린에서 그는 자신이 그린 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베리를 만났고, 그는 사랑, 불안, 질투, 배신과 같은 일련의 깊은 주제를 분위기에 흠뻑 젖은 묘사한 그의 주요 캐논인 생명의 프리즈(The Frieze of Life)에 착수했습니다. Scream은 크리스티아니아(Kristiania)에서 탄생했습니다. 뭉크에 따르면, 그는 해질녘에 산책을 하던 중 '자연의 거대하고 무한한 비명'을 들었다고 합니다. 그림의 괴로운 얼굴은 현대인의 고뇌와 동일시된다. 1893년에서 1910년 사이에 그는 두 점의 채색 버전과 두 점의 파스텔 버전을 제작했으며 여러 장의 판화도 제작했습니다. 파스텔 중 하나는 결국 경매에서 그림에 대해 지불된 명목 가격 중 네 번째로 높은 가격을 받게 됩니다. 그의 명성과 부는 커졌지만 그의 감정 상태는 여전히 불안했습니다. 그는 잠시 결혼을 고려했지만 결혼을 결심할 수는 없었다. 1908년의 고장으로 인해 그는 과음을 포기하게 되었고, 크리스티아니아 사람들의 점점 더 많은 인정을 받고 도시 박물관에 전시되는 것에 환호를 받았습니다. 그의 말년은 평화롭고 은밀하게 일하면서 보냈습니다. 그의 작품은 나치 독일에서 금지되었지만 대부분은 제39차 세계 대전에서 살아남아 그에게 유산을 남겼습니다.

작품소개

정원의 비르기트 프레스퇴에(Birgit Prestøe in the Garden)


에드바르 뭉크(Edvard Munch)의 "정원의 비르기트 프레스퇴(Birgit Prestøe in the Garden)" 그림은 생동감 있게 칠해진 정원을 배경으로 한 여성의 표현적이고 다채로운 초상화를 보여줍니다. 주제인 비르기트 프레스퇴(Birgit Prestøe)는 패셔너블한 모자와 패턴이 있는 스웨터를 입고 사색적이거나 침울한 표정으로 묘사되어 있어 1920년대~1930년대 시대를 연상시킨다. 그녀의 포즈는 거의 움직이지 않고 있으며, 이는 가슴 아픈 성찰이나 우울감을 불러일으킵니다. 주변 정원은 자연 환경의 역동적이고 무성한 특성을 모방하는 느슨하고 부드러운 붓놀림으로 묘사되는데, 이는 뭉크의 후기 작품에서 더 강렬하고 눈에 띄는 스트로크를 자주 활용한 특징입니다. . 색상 팔레트는 인물을 감싸는 주요 녹색과 장면에 깊이와 감정을 더하는 보라색, 파란색, 황토색의 보색 톤으로 풍부합니다. 대비되는 색상을 사용하고 피사체의 감정 상태에 초점을 맞춘 뭉크의 초상화는 개인적이고 성찰적인 성격을 강조하며, 이는 심리적 분위기와 표현을 포착하려는 그의 관심을 반영합니다.

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