에드가 드가는 파스텔 그림과 유화로 유명한 프랑스 인상파 화가였습니다. Degas는 또한 청동 조각품 , 판화 및 그림을 제작했습니다. 드가는 특히 춤을 주제로 삼았습니다. 그의 작품 중 절반 이상이 댄서를 묘사합니다. 드가는 인상주의 의 창시자 중 한 명으로 여겨지지만 현실주의 자라고 불리는 것을 선호하여 그 용어를 거부했으며 많은 인상파처럼 야외에서 그림을 그리지 않았습니다. 드가는 뛰어난 초안가 였으며 특히 무용수와 목욕하는 여성 누드 의 표현에서 볼 수 있듯이 움직임을 묘사하는 데 능숙했습니다 . 발레 댄서와 목욕하는 여성 외에도 드가는 경주마 와 경주 기수 , 초상화를 그렸습니다. 그의 초상화는 심리적 복잡성과 인간의 고립을 묘사한 것으로 유명합니다. 경력 초기에 드가는 역사 화가가 되기를 원했는데 , 그는 엄격한 학문적 훈련과 고전 서양 미술에 대한 면밀한 연구를 통해 잘 준비된 소명이었습니다. 107대 초반에 그는 진로를 바꾸어 역사화가의 전통적인 방법을 현대 주제에 적용함으로써 현대 생활의 고전 화가가 되었습니다.

심오한 통찰력과 평온함으로 피사체의 본질을 포착하는 대가인 에드가 드가(Edgar Degas)는 "The Cellist Pilet"(1868-1869)을 예술적 관조와 고독에 대한 성찰적이면서도 예리한 탐구로 제시합니다. 이 친밀한 묘사에서 제목의 첼리스트는 , Pilet는 수행하는 행위가 아닌 휴식과 사려 깊음의 순간으로 묘사됩니다. 악보가 놓여 있는 책상에 앉아 있는 Pilet는 아마도 악보를 검토하거나 작곡을 하는 등 자신의 작업에 깊이 빠져 있는 것처럼 보입니다. 사색적인 시선으로 표현된 그의 얼굴은 헌신적인 예술가의 조용한 강렬함을 드러냅니다. 어두운 조명의 방과 빛의 미묘한 상호 작용은 음악가의 삶의 무대 뒤의 조용한 순간을 모방하여 내성적인 분위기를 강조합니다. 오른쪽에는 Degas의 눈에 띄는 시각적 병치가 포함되어 있습니다. 두 개의 첼로가 벽에 기대어 있고 곡선과 실루엣이 거울처럼 보입니다. 전경에 있는 등받이가 둥근 의자 옆에 있습니다. 이 영리한 배열은 구성을 풍부하게 할 뿐만 아니라 악기에 대한 화가의 존경심을 상징적으로 강화하여 거의 그 악기에 페르소나를 부여합니다. 그림 속 Pilet 뒤의 벽에 걸려 있는 작은 액자 그림의 묘사를 놓칠 수 없습니다. 이 이미지는 법정 장면이나 공개 토론 등 남성 그룹을 보여주며 토론과 지적 참여의 주제를 제시합니다. 이 요소는 첼리스트의 고독한 모습을 에너지 넘치는 담론의 집단적 장면과 병치시키는 내러티브 레이어를 도입하는데, 아마도 드가가 자주 탐구했던 사회의 다양한 측면을 반영하는 것 같습니다.

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