루소가 그린 많은 초상화 중에서 전신 초상화와 이 정도 크기의 초상화를 찾는 것은 드뭅니다. 그러나 파블로 피카소(파리, 피카소 미술관)의 또 다른 작품이 있습니다. 오르세 미술관에 있는 작품은 디자인과 구성 면에서 훨씬 더 유창하고, 제작 면에서도 더 세심한 배려를 보여줍니다. 모델의 신원은 아직 확실하지 않지만 의뢰였을 수도 있고 루소의 경우 수수료가 높을수록 초상화가 더 좋아진다는 것을 우리는 알고 있습니다. 1895년경에 매우 유행했던 "메디시스(Medicis)"라고 불리는 부푼 소매는 그림의 연대를 알 수 있게 해줍니다. 팔찌와 우아한 손잡이가 달린 파라솔, 목에 두른 섬세한 스카프를 보면 이 모델이 아마도 부유한 중산층의 소유였음을 알 수 있습니다. 여기서 전통적인 관점의 법칙은 사라진다. 부드럽고 세련된 색상, 선명한 그림, 빛나는 모양은 부와 빛의 세계를 불러일으킵니다. 평소보다 얼굴이 덜 굳어있습니다. 루소는 머리카락의 폭을 줄임으로써 머리의 중요성을 줄였습니다(재작업이 눈에 띕니다). 팔의 불균형과 왼쪽 다리가 앞에 배치되어 애니메이션이 만들어집니다. 고양이가 공을 가지고 노는 자연스러운 환경은 이 초상화의 경직성을 줄이는 동시에 드레스와 파라솔의 검은색 부분을 강화하는 데 도움이 됩니다. 모델은 다양한 종류의 덤불과 꽃으로 둘러싸여 있는데, 전면에 배치된 팬지 외에는 식별하기 어려울 정도로 양식화되어 있습니다. 이 특별한 꽃은 여러 그림에서 두드러집니다. 루소는 이 작품을 통해 적어도 무의식적으로 살롱의 사회 초상화나 17세기 플랑드르의 위대한 초상화와 경쟁하고 싶어 하는 것 같았습니다. 그러나 무엇보다도 그는 자신만의 스타일과 세계에 충실하다.