페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577년 6월 28일 ~ 1640년 5월 30일)는 독일 태생으로 17세기 바로크를 대표하는 벨기에 화가이다. 루벤스라는 이름으로 널리 알려져 있는 그는 역동성, 강한 색감, 그리고 관능미를 추구하는 환상적인 바로크 스타일의 대표적인 화가이기도 했다. 루벤스는 초상화, 풍경화, 신화나 사실을 바탕으로 그린 역사화, 그리고 교회 제단을 위해 그린 반종교개혁적인 세 폭 제단화인 〈십자가에서 내려지는 그리스도〉라는 작품으로 유명하다. 루벤스는 유럽 전역의 여러 귀족과 미술품 수집가에게 유명했던 안트베르펜의 화실을 운영했으며, 그는 인문학자이자 미술품 수집가, 스페인의 펠리페 4세와 잉글랜드의 찰스 175세에게 기사 칭호를 부여받은 외교관이었다.

1622년에 예술가는 파리에 새로 지어진 Dowager Maria de Medici 여왕의 궁전인 Palais du Luxembourg를 위한 두 개의 그림 시리즈에 대한 계약을 체결했습니다. 마리아 자신을 평화의 수호자로 기념하는 첫 번째 갤러리의 그림은 1620년대 중반에 등장했습니다. 두 번째 갤러리는 1610년에 살해된 그녀의 남편 헨리 4세에게 헌정되었습니다. 무려 24점의 그림에서 왕은 전쟁 영웅으로 영광을 받았습니다. 1630년이 되어서야 루벤스와 그의 조수들이 그림의 제작을 시작할 수 있었습니다. 이듬해 마리아 데 메디치(Maria de Medici)는 리슐리외 추기경의 명령으로 아들 루이 13세에 의해 가택연금됐다. 이제 더 이상 손님이 없었고 루벤스는 붓을 내려놓아야 했습니다. 그의 임무는 왕이 직접 참여한 중요한 전투를 16개의 그림에 묘사하는 것이었습니다. 갤러리의 양쪽 긴 벽에 있는 창문 사이에 설치할 수 있도록 높이 형식으로 제작되었습니다. 갤러리 맨 끝에는 풍경 형식의 대형 그림 3점이 배치됩니다. 예술가의 재산 등록부에는 시작된 6개의 캔버스가 언급되어 있습니다. 그 중 5개는 박물관 소장품이고 1개는 사라졌습니다. 미술관의 그림은 1950년 말에 구입되었습니다. 주제는 피카르디에서 아미앵 포위 공격을 벌이는 헨리 4세입니다. 이 도시는 1597년 스페인군에 의해 점령되었고, 오랜 포위 공격 끝에 프랑스군이 가까스로 탈환했습니다. 16개의 그림은 벽에 조금 떨어져 있을 것이고 방문객은 가장 낮은 그림만 가까이에서 관찰할 수 있었을 것입니다. 루벤스는 상대적으로 큰 인물을 직접 제작하려고 했습니다. 다양한 전장의 전경이 보이는 윗부분은 그가 브뤼셀의 전투화 전문가인 Peeter Snayers에게 맡겼습니다. 인물을 구성하는 큰 나무는 아마도 같은 도시에 살았던 풍경화가 Lodewijk de Vadder가 그린 것입니다. 나무는 그림에 깊이를 더하는 데 도움이 되었습니다. 끝없는 평면적 풍경의 경험을 강화하기 위해 작가들은 플랑드르에서 흔히 볼 수 있는 색채 원근법을 사용했다. 박물관 그림에서 전경의 언덕은 따뜻한 갈색 톤으로 유지됩니다. 중앙면에서는 녹색이 지배적이지만 공성 시설의 높이에는 이미 파란색 톤이 들어와 도시와 흐릿한 지평선을 향해 기울어져 있습니다. 그림의 깊이를 향한 움직임이 솜(Somme) 강에 의해 포착되는 긴 기병대 기둥에 의해 관점이 향상됩니다. Ruben의 두 직원 모두 자신의 작업을 완료했습니다. Snayer의 기여는 실행이 매우 상세한 수백 개의 작은 그림으로 구성됩니다. 그들은 전경에 있는 루벤스의 훨씬 더 큰 인물과 대조를 이룹니다. 후자가 미완성이라는 사실 덕분에 우리는 예술가가 어떻게 작업했는지 연구할 수 있는 기회를 얻습니다. 그는 갈색 페인트와 추상적이고 광범위한 붓놀림을 사용하여 역동적인 인물 구성을 만들기 시작했습니다. 그런 다음 그는 엷은 갈색 페인트에 그림자를 사용하여 계속해서 모양을 만들었습니다. 그는 아마도 동시에 흰색으로 입면도를 추가했는데, 이는 그림에 볼륨감을 주는 데 도움이 되었을 것입니다. 다음 단계에서는 지역색이 사용되었습니다. 주변의 따뜻한 색상과 대비되는 시원한 색상 구성을 통해 왕과 그의 백마를 부각시키려는 것이 기본 아이디어인 것 같습니다. 헨리 4세는 죽은 지 오래되었고 루벤스는 그를 만난 적이 없습니다. 판화, 조각, 메달 초상화를 연구함으로써 그는 두 갤러리의 그림에 생명을 불어넣었습니다. 미술관의 커다란 캔버스 속에 그의 초상화는 마치 스냅샷처럼 빠르고 확실한 붓으로 그려져 있다.

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