프로메테우스는 거대한 독수리가 발톱으로 머리와 사타구니를 움켜쥐고 간을 삼키듯 고통에 몸부림칩니다. 강력한 근육질과 가파르게 단축된 영웅의 누드 몸은 손목이 바위에 묶여 있습니다. 프로메테우스는 파란색과 흰색 휘장 위에 누워 있고, 왼쪽 바위에는 탁 트인 풍경이 살짝 보입니다. 이 그림에 대한 최초의 언급은 라이덴 대학교 교수이자 루벤스의 형제 필립의 지인인 도미니쿠스 바우디우스가 작곡한 찬사시에서 나옵니다. 그는 작품의 끔찍한 즉각성을 불러일으키고자 했으며, 그 장면을 마치 새가 살아있는 것처럼 묘사하고 상상했습니다. 눈에서 불꽃이 뿜어져 나온다. Baudius의 시는 1612년 4월 7일자로 작성되었으며, 따라서 루벤스의 그림 작업 시작에 대한 종결점을 제공합니다. Julius Held가 관찰한 바와 같이, 그림의 연대가 1611-1612년인 것은 Juno 및 Argus와의 문체적 유사성으로도 뒷받침됩니다. Juno 및 Argus 는 비슷한 페인트 처리를 사용할 뿐만 아니라 비슷하게 왜곡된 누드도 포함하고 있으며 11년에 완성된 것으로 문서화되어 있습니다. 1611.2년 5월 프로메테우스는 루벤스의 작업실에 6년 동안 남아 있었던 것으로 보입니다. (또는 예술가가 중간 소유자로부터 다시 구입했을 수도 있습니다.) 루벤스가 1618년 4월 28일 더들리 칼턴 경에게 보낸 편지에서 프로메테우스에 대해 언급했기 때문입니다. , 헤이그 주재 영국 대사. 이것은 루벤스가 자신의 그림 여러 점을 칼튼이 소유한 고대 대리석 컬렉션과 교환하려고 했던 전년도에 시작된 서신의 일부였습니다. 이 그림을 "내 주식의 꽃"으로 홍보하면서 루벤스는 현재 그림을 먼저 나열하면서 "간을 쪼는 독수리와 코카서스 산에 묶인 프로메테우스. 원본은 내 손으로 그린 ​​독수리입니다. 스나이더스가 그렸습니다."라고 설명했습니다. 비록 이것이 루벤스와 스나이더스 사이의 길고 유익한 협력의 첫 번째 사례는 아닐지라도, 이는 초기 사례였으며 루벤스 자신이 인증한 유일한 사례였습니다. Snyders의 독수리 준비 그림은 대영 박물관에 보존되어 있습니다. 이 협력의 성공과 Baudius에게 깊은 인상을 준 독수리의 활력은 Robels가 지적했듯이 Snyders가 그다지 성취하지 못했다는 것이 Rubens의 의견이라고 주장하는 Tobey Matthew가 Carleton에게 보낸 자주 인용되는 편지에 거짓말을 하는 것처럼 보일 것입니다. 살아있는 동물을 죽은 동물처럼 그린다.5 루벤스는 아마도 분실된 스케치에서 이 작품의 전반적인 디자인을 구상했을 것이라고 합리적으로 추측되었다.6 이것은 루벤스가 약 100년경 필로포에멘의 인정에 대한 유화 스케치와 유사했을 수 있다. 1609년, 프라도 미술관에서 루벤스와 스나이더스가 작곡한 대규모 버전의 초기 개념이 되었습니다. 이 이야기가 티투스 신화와 혼동된 것은 ​​바로 이때였습니다. 티튜스는 아폴론과 아르테미스의 어머니인 레토(라토나)를 공격하고 지하세계에서 독수리들에게 불멸의 간을 쪼이는 형벌을 받은 지구의 아들이다. (바우디우스는 일반적으로 두 신화 사이의 혼란을 반영하여 루벤스의 프로메테우스를 공격한 사람을 독수리로 착각했습니다.) 흔히 과도한 사랑의 고문에 대한 우화로 해석되는 티튜스 주제는 미켈란젤로 의 1532년 유명한 그림에서 다루어졌습니다. 윈저 성에서. Oldenbourg가 처음 관찰한 바와 같이, 루벤스는 고통 속에 누워 있는 인물의 이 중요한 원형에서 그의 프로메테우스의 특징을 도출한 것으로 보입니다. 아마도 미켈란젤로를 인정하는 또 다른 중요한 잠재적 출처는 티치아노의 티투스(Tityus)였는데, 루벤스는 1603년 스페인 여행(원본이나 충실한 사본은 마드리드 프라도 미술관에 있음)이나 코넬스 코르트(Cornells Cort)의 판화를 통해 알 수 있었습니다. 원작 이후 1566년. 후자는 루벤스와 같은 방향으로 이미지를 바꾸고 횃불을 추가하여 효과적으로 티튜스를 프로메테우스로 변형시킵니다. 헬드는 또한 프로메테우스 자세의 형식적인 역사가 바티칸에서 라파엘로 가 쓴 <신전에서 헬리오도루스를 추방하다> 에 나오는 헬리오도루스의 모습에서 유래할 수 있다고 제안 했지만, 한쪽 다리를 구부리고 다른 쪽 다리를 뻗은 채 기대어 있는 모습은 사실상 고통스러운 시련을 겪는 인물에 대한 공식. 루벤스가 로마에 있는 동안 여러 차례 스케치했던 고대의 유명한 라오콘 조각군도 프로메테우스의 고통스러운 자세에서 떠올릴 수 있었습니다. 뎀프시(Dempsey)가 이론화한 대로 <프로메테우스>가 알렉산드리아 화가 에안테스의 ​​유명한 작품을 펠루시움(Pelusium)에 있는 제우스 신전에서 재구성하려는 시도였다면, 루벤스의 노력은 고대 예술에 대한 경의였다.