현재 그림은 피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens) 작업실에서 중요한 재발견 작품입니다. 헤롯의 향연은 루벤스의 후기(약 1638~40년)의 작품으로, 초기 카탈로그 레조네의 저자인 막스 루즈(Max Rooses)에 따르면 루벤스의 가장 인상적인 발명품 중 일부를 탄생시킨 작품입니다. 현재 작품은 여기서 기괴한 극단으로 이어지는 야만적인 성서적 사건에 대한 아이러니한 해석에서 루벤스의 주제에 대한 서술적 묘사의 끊임없는 힘을 다시 한번 배반합니다. 루벤스는 그 장면의 잔인함을 상상적으로 재현했습니다. 루벤스의 앤트워프 스튜디오에서 이 작품의 몇 가지 버전만 알려져 있으며, 모두 루벤스가 죽기 직전에 제작된 것입니다. 루벤스가 주인공인 살로메, 헤롯, 그리고 그의 아내 헤로디아의 윤곽을 그린 스케치가 살아남았습니다(오하이오주 클리블랜드 미술관, inv. no. 54.2). 이 첫 번째 디자인에 만족하지 못한 그는 살로메의 모습을 수정했고, 이 모든 작업은 마침내 우리에게 전해 내려오는 몇 가지 그림 버전으로 구현되었습니다. 스코틀랜드 국립미술관(Edinburgh)에 소장된 대형 그림(inv. no. NG2193)이 원형으로 추정되는데, 이는 몇 가지 눈에 띄는 세부 사항에서 현재 그림과 다릅니다. 에딘버러 그림에서 배경의 건축물은 루벤스가 이탈리아 여행에서 생생하게 기억했던 이탈리아 사례에서 영감을 받은 반면, 현재 그림의 내부 안뜰 구조는 오히려 앤트워프에 있는 루벤스하우스의 낮은 층을 기반으로 합니다. 예를 들어 에딘버러 그림의 페이지는 밝은 피부색이고 헤롯과 헤로디아의 손은 얽혀 있지 않습니다. 작업장 계층 구조. 자신의 작업장 제작을 감독하면서 루벤스는 품질 보증인 역할을 했을 뿐만 아니라 자신의 의뢰를 완료할 때 재능 있는 조수들에게 예술적 면허도 부여했습니다.