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스헤베닝겐의 표백장 Bleachery at Scheveningen
빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)


빈센트 빌럼 반 고흐(Vincent Willem van Gogh)는 사후 서양 미술사에서 가장 유명하고 영향력 있는 인물 중 한 사람이 된 네덜란드의 후기 인상파 화가였습니다. 10년 동안 그는 약 860점의 유화를 포함하여 약 2,100점의 작품을 창작했는데, 그 중 대부분은 그의 생애 마지막 2년 동안의 것입니다. 여기에는 풍경, 정물, 초상화, 자화상이 포함되며 현대 미술의 기초에 기여한 대담한 색상과 드라마틱하고 충동적이며 표현력이 풍부한 붓놀림이 특징입니다. 그는 상업적으로 성공하지 못했고 수년간의 정신 질환, 우울증, 빈곤을 겪은 후 37세에 자살했습니다. 중상류층 가정에서 태어난 반 고흐는 어렸을 때부터 그림을 그렸으며 진지하고 조용하며 사려 깊었습니다. 젊은 시절 그는 미술상으로 일하며 자주 여행을 다녔으나 런던으로 이사한 후 우울해졌습니다. 그는 종교에 눈을 돌려 벨기에 남부에서 개신교 선교사로 시간을 보냈습니다. 그는 건강이 좋지 않고 고독한 생활을 하다가 1881년 부모님과 함께 집으로 돌아와 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 남동생 테오가 그를 재정적으로 지원했고, 두 사람은 편지로 긴 서신을 주고받았습니다. 그의 초기 작품은 대부분 정물화와 농민 노동자의 묘사인데, 그의 후기 작품을 구별하는 생생한 색상의 흔적은 거의 없습니다. 1886년 파리로 이주한 그는 그곳에서 인상주의 감성에 반발하던 에밀 ​​베르나르, 폴 고갱 등 아방가르드 멤버들을 만났다. 그의 작업이 발전하면서 그는 정물화와 지역 풍경에 대한 새로운 접근 방식을 만들었습니다. 그의 그림은 1888년 프랑스 남부 아를에 머무는 동안 완전히 실현된 스타일을 개발하면서 색상이 더욱 밝아졌습니다. 이 기간 동안 그는 올리브 나무, 밀밭 및 해바라기 시리즈를 포함하도록 주제를 넓혔습니다. 반 고흐는 정신병적 삽화와 망상에 시달렸고, 정신적 안정을 걱정하면서도 육체적 건강을 소홀히 하고, 제대로 먹지도 못하고, 술도 많이 마셨다. 고갱과의 우정은 면도칼과의 대결 이후 분노하여 자신의 왼쪽 귀 일부를 자르면서 끝났습니다. 그는 Saint-Rémy에서의 기간을 포함하여 정신 병원에서 시간을 보냈습니다. 그는 퇴원하고 파리 근처 오베르쉬르와즈에 있는 오베르주 라부로 이사한 뒤 동종요법 의사인 폴 가셰의 보살핌을 받았다. 그의 우울증은 계속되었고 1890년 7월 27일 반 고흐는 르포슈 리볼버로 가슴에 총을 쏘았습니다. 그는 이틀 후 부상으로 사망했습니다. 반 고흐는 일생 동안 성공하지 못했고, 그는 미치광이이자 실패자로 여겨졌습니다. 그는 자살 후 유명해졌고 대중의 상상 속에는 오해받는 천재, "광기와 창의성에 대한 담론이 수렴되는" 예술가로 존재합니다. 그의 명성은 169세기 초 야수파와 독일 표현주의 화가들이 그의 그림 스타일의 요소들을 통합하면서 커지기 시작했습니다. 그는 이후 수십 년 동안 폭넓은 비판적, 상업적, 대중적 성공을 거두었으며 중요하지만 비극적인 화가로 기억되고 있습니다. 그의 괴로운 성격은 고문을 받는 예술가의 낭만적인 이상을 대표합니다. 오늘날 반 고흐의 작품은 지금까지 판매된 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나이며, 그의 유산은 그의 이름을 딴 박물관인 암스테르담에 있는 반 고흐 박물관에서 기리고 있습니다. 이 박물관은 세계에서 가장 큰 그의 그림과 드로잉 컬렉션을 보유하고 있습니다.

작품소개

스헤베닝겐의 표백장(Bleachery at Scheveningen)


빈센트 반 고흐는 1882년 7월 26일에 "나는 또한 그 자리에서 바로 스헤베닝겐에서 표백 작업을 했고 거의 준비도 없이 매우 거친 토르숑(Torchon) 조각에 한 번에 씻어냈습니다"라고 썼습니다. 헤이그와 주변 지역에서 작업한 지 불과 6개월 만에 그의 초기 성취를 보여주는 이 그림의 정면과 뒷면은 반 고흐의 작업 과정을 매혹적인 모습으로 보여줍니다. 그는 아마도 뒷면에 스헤베닝겐 여성을 그리는 것으로 시작했을 것입니다. 아마도 그 흐릿한 효과에 만족하지 못했을 수도 있고, 시트를 현재 크기로 줄였을 수도 있습니다. 그는 고급 토르숑 종이를 재활용하여 시트를 뒤집어서 현장에서 일하는 여성들을 보면서 이 빛나는 장면을 수채화로 그렸습니다. 울타리에서 불어오는 흰색 꽃과 함께 반 고흐는 순간의 신선함을 유지하고 정지된 풍경 속에 움직이는 느낌을 만들어냈습니다. 다양하고 잘 관찰된 디테일이 하나의 전체 구성으로 결합되어 개방적인 야외 공간의 느낌을 전달합니다. 반 고흐는 어려운 매체를 능숙하게 다루면서 수채화의 광채를 드러냈고 앞으로 그의 예술이 보여줄 표현력과 다채로운 팔레트를 암시했습니다.

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